CARLOTA LA LOCA

Inauguración de CARLOTA LA LOCA

Plaza Nichupté.

GERARD RIVERO

Gerard Rivero

Por Ariadna Guerrero

¡Hola Gerard! ¿En dónde naciste?

En la ciudad de Cancún, hace ya 29 años.

¿Que es lo que te trajo de regreso a Cancún?

Por un lado, las ganas de volver a casa por un tiempo y descansar un poco. Por otro lado poder concretar un proyecto que tenía en mente, de poder traer a Cancún una nueva opción en capacitación profesional y de nuevos diseñadores, abrir una ventana a nuevas diciplinas de diseño. En este caso, con el workshop de diseño de escaparates. Por que cuando yo vivía acá, no contábamos con este tipo de oportunidades.

Me llama mucho la atención que prácticamente haces de todo, eres una persona muy creativa. ¿Cómo fue que te fuiste desenvolviendo en cada área? 

Pasa que soy una persona muy inquieta, siempre estuve interesado en todo lo relacionado con el arte, pero con el tiempo fui encontrando mi especialidad. Al principio mi primera pasión fue el dibujo y la pintura. Después descubrí el cine, la fotografía y también la literatura, así que me fui a Buenos Aires a estudiar cine por que encontré que es una carrera que integra todo aquello que más me gusta. Con el tiempo descubrí que dentro del cine existen áreas específicas y fue ahí donde profundicé en la parte de dirección de arte y vestuario. Siempre me fijé mucho en todo lo relacionado con el diseño en sí. En el caso del vestuario, la moda fue algo que llamó la atención desde los 14 o 15 años. Así que de algún modo encontré que dentro del cine existía un espacio para mi como diseñador de vestuario. El resto de mis conocimientos como por ejemplo, la caracterización teatral y todo lo relacionado a diseño de interiores y escaparates se dieron a modo de inquietud mía por prepararme de manera integral en lo relacionado a diseño y al arte.

¿Qué estudiaste?

La licenciatura en Ciencias de la Comunicación acá en México y después me fui a Santiago de Chile donde estudié el primer año de la carrera de realización cinematográfica, posteriormente la terminé en Buenos Aires, Argentina donde también estudié dirección de arte y diseño de vestuario, caracterización teatral, diseño de interiores y de escaparates. Esto último en la DARA (Decoradores Argentinos y Asociados).

¿Cuál fue el punto decisivo, en el que dijiste 'A esto me quiero dedicar siempre'?

Cuando me di cuenta que me divertía mucho haciendo mi trabajo, que no me importaban las horas que le dedicaba, que me apasionaba y me sentía feliz y que además de todo eso me pagaban. Ahí fue que me di cuenta que a esto me quería dedicar.

¿Qué buscas transmitir en tu trabajo?

Busco entregar siempre un producto de calidad, un trabajo que cubra las necesidades del cliente, pero que además siempre le pueda dar un plus o valor agregado, quiero transmitir un resultado muy bien cuidado y que sobre todo que dibuje una sonrisa en los demás. Eso en cuanto a la parte de diseñador. En cuanto a mi lado como artista, siempre trato de transmitir mi sentimiento y mi visión de las cosas o de mis propias experiencias, casi siempre trato de tocar temas que se me manifiestan a través de los sueños o fantasías.

¿A quién admiras y porqué?

Admiro mucho al Director de cine, el francés Michel Gondry, por el modo tan creativo y la manera que tiene de resolver el arte de sus películas. Siempre logra imágenes hermosas y espectaculares con materiales tan accesibles como el cartón. Es un maestro de la creatividad. Igualmente admiro a muchos y en común tienen que todos son artistas que se atreven y que proponen.

¿Cuáles son las colaboraciones más importantes que has tenido?

Todas son importantes. Cada trabajo que hago tiene el mismo nivel de importancia, para mi es igual trabajar con la tiendita marca patito que en campañas para grandes marcas. Pero si se trata de destacar, una de las más importantes que tuve fue para Axe y para Playboy, recientemente como jefe y diseñador de vestuario en un unitario para la televisión en Argentina.

¿Crees que la música influya en algo en tu trabajo? ¿Qué música estas escuchando ahorita?

Mucho, todo el tiempo, no puedo vivir sin música. Me gusta musicalizar todo lo que hago, si voy caminando, me imagino en una escena de alguna pelicula, con todo y soundtrack incluido. Ultimamente estoy escuchando bandas del indie electro, pero depende de mi humor a veces pongo algo de Arnold Schönberg me paso a Ella Fitzgerald y me brinco a Björk un par de paquita la del barrio y Fangoria hasta algo de lo más trendy como Yelle, M.I.A, MGMT, lykke li o The presets.

¿Qué es lo que más te gusta, lo que más disfrutas de tu trabajo?

Lo que más me gusta es divertirme, y lo que disfruto es el proceso. 

¿Qué nos puedes contar sobre la dirección de arte y/o vestuario que has hecho?

He hecho mucho para cine, sobre todo cortometrajes que han salido a festivales, hubo uno llamado "Equilatero" que participó en el festival de cine de Guadalajara del año pasado. También un par de publicidades para Europa y teatro. Recientemente diseñé el vestuario para un unitario para la televisión argentina que está por salir.

¿Cómo es un día en la vida cotidiana de Gerard Rivero?

Depende de en qué ande, si estoy en medio de un proyecto, pues muy movido, de arriba a abajo por toda la ciudad. Pero los días más tranquilos, pues trato de buscar actividades culturales, salir a caminar o irme a tirar al parque, juntarme mucho con mis amigos, es algo que trato de hacer todo el tiempo. Pero por lo general ando dando vueltas, de vez en cuando me quedo encerrado y aprovecho para mirar blogs, bajar películas y música.

¿Cómo te ves en un futuro?

Me veo en algún otro país, haciendo lo que me gusta, mucho más experimentado y más estable. Pero si me veo afuera, dando vueltas por el mundo, ya que tengo esa necesidad de moverme constantemente.

¿Tienes algun mensaje para los lectores de Chicle?

No dejen nunca de pegar su chicle.

www.ger-art.com.ar

CARTEL EFV3

SEERGIO!

Por Azucena Morales

Veo en tu Deviant que eres de Guadalajara ¿Por qué lo odias? parece una ciudad chida. 

JaJaJa! Es que cuando escribí eso estaba muy frustado, lo puse en el sentido de que Guadalajara es una plaza muy pequeña para difundir mi trabajo, de hecho las cosas que he hecho aquí son mínimas. Siempre estoy en colaboraciones con otras partes de la república y unas pocas en el extranjero.

¿Cómo se dio el hecho de que te dedicaras al diseño e ilustración?

En la prepa pasé por la eleccion de carrera y siempre me gustó dibujar así que Diseño fue la elección más sensata, además el plan académico excluía a las matemáticas, eso fué un gran impulso. Pero en las últimas etapas de la carrera me di cuenta de que mi primordial aspiración era la ilustración así que ahora me estoy enfocando en eso combinado con algo de lo que aprendí en mi carrera.

¿Cómo creas tus dibujos, piensas en un concepto o en qué buscas inspiración? 

La música es muy importante a la hora de hacer mis ilustraciones, todas estan basadas en alguna canción o artista, voy a mi biblioteca musical y busco inspiración, mientras, boceto textos o pequeños dibujos en mi cuaderno que después desarrollo en algún programa vectorial (illustrator).

Veo que tus ilustraciones son muy coloridas y pastelosas ¿así eres en lo que se refiere a lo personal? 

La verdad en lo personal soy una persona muy reservada mi personalidad no es muy extrovertida así que trato de expresarme muy abiertamente en mis dibujos.

¿Qué música te gusta oír cuando creas algún diseño?

Escucho música que me de ganas de seguir trabajando, alegre, enérgica, en estos momentos estoy muy inspirado por el disco Intimacy de BLOC PARTY y We are beautiful we are doomed de LOS CAMPESINOS! los pongo sin parar en mi reproductor. 

¿A qué artista te gustaría hacerle el arte de su disco? 

Pues de momento me encantaría hacer el arte de Regina Spektor porque ya va a sacar nuevo disco y estoy enamorado de ella, también me gustaría hacer algo para el disco de Juan Son.

¿Algún diseñador/ilustrador que idolatres? 

Hay una muchacha que descubrí en MySpace, se llama Milk www.myspace.com/logyu sus dibujos son geniales y también me parece muy interesante lo que hace SEHER de DF.

¿Tienes alguna caricatura favorita?

¡Claro! me encanta ver a Ren y Stimpy (la versión para niños) pero en el fondo soy un niño grande me gustan casi todas las caricaturas. 

¿Qué querías ser cuando eras niño?

Cuando era niño estaba súper impactado por los dinosaurios, siempre me imaginaba de arqueólogo con el traje y todo desenterrando huesos para después armarlos y ponerle a alguno Sergiosaurio.

Algún mensaje que quieras dar a los lectores de CHICLE 

Pues a los que llegaron aquí muchas gracias por la atención, chequen mi blog www.sergiosaucedo.blogspot.com ahí publico muy seguido todo lo relacionado con mi trabajo y Gracias a CHICLE por la entrevista.

APERTURA RRC

chicletv.revoltsrockingcitys from chicletv on Vimeo.

LADOS B DE LA EDICION NO. 14 DE CHICLE

HONG KONG BLOOD OPERA

Es muy interesante el hecho de que un juego de palabras, provoque esa asociación directa con el sonido que defina a una banda, ¿a quien se le ocurrió el nombre?

El nombre lo sacó Sebastián, el vocal, y es exáctamente lo que tu dices... una asociación de palabras con la música y estética de la banda. El nombre viene de las peículas de John Woo de los 80's, a este sub-género de películas de acción le llamaban Hong Kong Blood Opera.

¿Cómo se han sentido a lo largo de estos dos años de estar pisando los escenarios?

Nos sentimos muy bien, lo que más nos gusta es tocar en vivo y para eso está hecha la banda. Si bien The Hong Kong Blood Opera 'es' desde el 2006, llevamos desde el 2001 tocando juntos en diferentes bandas, y hasta ahora lo seguimos haciendo, ya sea en escenarios grandes, en bares pequeños o patios de casas, lo seguiremos haciendo.

¿Cuanto tiempo llevaban de formación antes de que ocurriera todo ese asunto del Rockcampeonato?

Como The Hong Kong Blood Opera alrededor de 4 o 5 meses.

¿Cómo ha cambiado la perspectiva que tienen hoy sobre la industria musical, en comparación sobre sus inicios?

Ha cambiado en el sentido de que nuestra perspectiva es un poco más amplia ya que nos ha tocado ver de más cerca como se mueve la 'industria musical' independiente, la cual para nuestro punto de vista tiene cosas muy buenas y otras muy malas... lo bueno de esto es que está llegando cada vez a más gente, la bronca es que como en todos los ambientes la mayoría de la gente que conduce y dirige esto son personas con mentalidades muy limitadas. Tratamos de mantenernos alejados de ese tipo de tratos haciendo la mayor parte de las cosas relacionadas con la banda nosotros mismos, aunque si bien estamos en una disquera independiente donde hay gente que nos ha ayudado bastante con muchas cosas, como por ejemplo ir a tocar al extranjero.

Me considero fan de su rola Killing Joke, ¿cuales son algunas de sus favoritas, recurriendo a la biblioteca musical de su cabeza?

Pues obviamente demasiadas, hablando por la banda talvez The Shape of Punk to Come de Refused, Chanbara de At the Drive-in.

¿Como describirían este lapso de sus vidas, haciendo memoria dentro de 20 años?

Como un tiempo donde estábamos haciendo justo lo que queríamos hacer.

¿Ya hay planes para la salida del segundo material?

Sí, ya tenemos todo el material listo, sólo falta empezar a grabar. Teníamos pensado comenzar en Septiembre pero con la ida a Europa por cuestiones de tiempo y dinero lo tuvimos que retrasar un poco.

Alguna recomendación visual o sonora de para los lectores de CHICLE:

Hay una banda que se llama Genghis Tron que hemos estado escuchando últimamente, está muy buena tiene mucho elemento industrial, mucho grindcore y al mismo tiempo mucha melodía bien raro... el disco de éxitos en Español de Cypress Hill también nos trae entrados últimamente.. y visual no se, vayan a ver the Dark Night en una pantalla IMAX si no la han visto.

DESCARTES A KANT

¿Desde cuando llevan tocando bajo el nombre de Descartes a Kant?

6 años

¿Cómo eran sus primeros ensayos, ya tenían en mente la música que querían lograr o todo fue el resultado de experimentar?

Descartes a Kant surgió como un capricho auto-complaciente basado en un solo principio: "poligamia musical" crear música utilizando sin ninguna limitante de genero, utilizando la diversidad de generos a favor, jamas en contra! plasmando así el claro ejemplo del hombre moderno: "Mucha información en poco tiempo" No hay mayor pretención detrás de eso. Todo se dio naturalmente.

¿Qué tipo de música es la que más ha influido en ustedes?

Esa es una pregunta infinita jeje... Fantasmagoric-Punk, Hard Noise,surf, country, lullabys, jazz, cabaret, etc.

¿Nos podrían explicar el concepto de su disco “Paper Dolls”?

Paper dolls: Un arte tributo a los libros didacticos de muñequitos recortables que puedes cambiar de atuendo y vestir a tu antojo. Cambiar de ropa tan fácil, como cambiar de personalidad. LA PERSONALIDAD MULTIPLE es un tema tocado constantemente en este disco (El hombre moderno voluble y confundido). A su vez la estética del grupo también se rige bajo este concepto, utilizando los cambios de atuendo en cada show como parte de la misma premisa.

¿De qué manera interviene la filosofía de Emmanuel Kant y René Descartes en todo el concepto de la banda?

El nombre surgió solo por ilustrar al concepto musical como "contenedor de ideas opuestas en un mismo periodo de tiempo" tal cual como se le conoce al periodo de filosofía moderna iniciado por Descartes y terminado con Kant. "No somos filósofos ni nos creemos como tales".

¿Consideran que en la actualidad existen límites en la creación de una pieza musical?, me refiero a la mezcla de géneros, sonidos; es decir, hoy en día ya no somos capaces de ver solamente un estilo predeterminado…

ABSOLUTAMENTE NINGUN LIMITE, todo está orillado a ser tan libre y tan no etiquetado como sea posible, lo cual está excelente ya que todo lo que se conoce como "nuevo" es el reciclamiento del pasado solo bajo nuevas formas y combinaciones, lo cual lo termina haciendo "nuevas versiones de algo" y no necesariamente nuevo en toda la extension de la palabra.

¿Cómo fue cuando se presentaron por primera vez en vivo, cuál era la reacción de la gente?

Shock, terror e indigestion auditiva.

Finalmente, ¿Qué es lo que sigue para Descartes a Kant, ya se encuentran en planes para el segundo disco, alguna colaboración que piensen realizar?

Estamos componiendo el material del segundo disco, esperando que tentativamente salga a principios del otro año!!!

ANDREA SICSIK

www. flickr. com/photos/andreasicsik

Naciste en Guadalajara, ¿ahí fue donde descubriste a lo que te querías dedicar?

Nací en Torreón Coahuila, la verdad no sé si me dedico a esto jaja, no me dedico a nada en especial aún. Aquí a Guadalajara solo vine a estudiar y llevo un año me quedan dos más, después no se a donde iré pero no creo quedarme aquí.

¿En tu infancia pintabas, dibujabas…?

Sí mucho, yo creo como todos, es bien divertido.

¿Qué te llevó a dedicarte a la ilustración?

Mmm si me pongo a pensar creo que llego a la conclusión que es por mi mamá, ella pinta. (pero aun así no me dedico a esto) (:

¿Bajo que preceptos realizas tus obras, en qué te basas, es muy personal lo que plasmas?

Me gusta ver personas que tengan alguna “deformidad” se oye feo pero creo que lucen maravillosos, en verdad. Perdón si ofendo a alguien pero lo veo como algo tan bonito.

¿Quiénes son los personajes que aparecen en tus dibujos?

Pues nadie en especial, tal ves yo, de muchas formas.

Siento que tu arte es abstracto, divertido… no sé talvez hasta explosivo y morboso ¿qué opinas de esto?

Divertido sí pues me divierto mucho de ves en cuando, morboso tal ves. No sé qué decirte porque si me pongo a ver mis dibujos no veo lo mismo que otros ven, creo que de repente me aburren. Me interesan más otras cosas.

¿Siempre estás satisfecha a la hora de volver reales todas esas ideas e imágenes que pasan por tu cabeza?

De ves en cuando. Me gustaría poder plasmar más, pero no lo he intentado.

Me imagino que te gusta escuchar música a la hora de crear, ¿quiénes son tus bandas o solistas preferidos?

La música sí, me encanta, pero la verdad no me fijo si la estoy escuchando o no mientras dibujo, hay tantas cosas que me atraen que no sé por donde empezar! Hay una página que me gusta bastante www.ubu.com

Si pudieras transportarte a un lugar, con el simple hecho de tomar tu lápiz y crearlo, ¿a donde te irías?

A un lugar fresco lleno de pasto, comida, agua y creo que sin personas o unas cuantas. Creo que todos queremos eso jaja, y es fácil.

Tus inspiraciones o quizás héroes…

Los dientes y sus respectivas encías. En cuanto a personajes, hay demasiados! igual que en la música y otras cuantas cosas, pero te diré algunos que llamaron mi atención hace varios años, Marcel Dzama, Daniel Clowes, Henry Darger, eso es en cuanto a ilustradores, porque hay muchos más héroes en mi mente y seguirá habiendo con el paso del tiempo. Hay gente increíble.

IGOR ROCHA - PLAN B / PECHA KUCHA NIGHT

www.planbpublicidad.com

PECHA KUCHA NIGHTS

NO SE LO PUEDEN PERDER!!!

ENTREVISTA A TRISTA

Por Ariadna Guerrero

José Alfredo Silva y Giovanni Estrada son dos diseñadores mexicanos que desde que se conocieron, fueron unidos por su interés compartido por la moda. Juntos, son el alma de TRISTA, marca que aunque lleva poco tiempo de nacida, ha acertado y destacado en la moda mexicana con cada una de sus propuestas.

A: ¿De dónde nace TRISTA?

J: Uf, esa es una larga historia. En realidad, Giovanni y yo nos conocimos en la escuela. Durante mi último año, tuvimos un programa de radio por Internet que se llamaba como nuestra empresa ahora "Al Margen de Costura", y nos divertíamos analizando el sistema de la moda en relación a diversos fenómenos. De ahí, nacieron nuestras ganas por trabajar en un proyecto juntos, pues nos divertíamos y concordábamos en ideas. En consecuencia, decidimos sacar una marca de ropa de lujo, que tuviera toda la esencia de nuestro trabajo anterior y que tuviera fuerza. Así nace "Alicia melodiosa escupe mariposas doradas y las teje con hilos de plata (entre ojales, botellas rotas y dragones con corbata)". El nombre se relacionaba con mi tesis de licenciatura vinculada a la teoría de Gastón Bachelard, filósofo francés que trabajó con las imágenes literarias como generadoras de movimiento interno. Sin embargo, tuvimos que esperar un poco para echarlo andar, pues me fui a estudiar un master a Lyon, Francia. A mi regreso, nos ofrecieron un espacio en una tienda en la Condesa y decidimos que no era ni el momento adecuado para "Alicia", ni el espacio para una marca de lujo, ni estábamos preparados aún para entender el mercado. Por lo tanto, nace TRISTA, marca de pret-a-porter que guarda en su nombre toda la mística, la sensualidad, el carácter, la presencia, la feminidad y simpatía deseada.


A: ¿Qué es la Moda para TRISTA?

J: La moda es tan sólo una parte pequeña de la vida de todas las personas...


A: ¿Cómo se dieron cuenta de que querían dedicarse al Diseño de Modas?

J: Bueno, Giovanni estudió un año de arquitectura en la UNAM y el estallido de la huelga lo obligó a buscar nuevas opciones. Debido a que su papá siempre se ha dedicado al negocio de la ropa y a su gusto por la estética, se vinculó a la moda. Yo, por el contrario, estudié 3 1/2 años de ingeniería industrial en el ITAM, un diplomado de arte contemporáneo y decidí estudiar moda después... Como verás, nuestro proceso no fue de inmediato.
 


A: ¿Dónde estudiaron Diseño de Modas?

J: En IESModa Casa de Francia, en la Ciudad de México. Además de esta carrera y lo que ya te he contado que estudiamos, yo estudié un master en estudios e investigación sobre la moda, en Francia.


A: ¿Cómo se complementan uno al otro al diseñar?

J: Nos complementamos siendo como somos. Cada uno aporta cosas, visiones, detalles, comentarios distintos, no sólo sobre ropa, sino sobre la vida en general. Nuestro diseño es un reflejo de nuestras vidas, de nuestra ciudad, de nuestra gente, de nosotros.


A: ¿Cómo definirían su estilo? ¿Qué es lo que caracteriza sus colecciones?

J: Trabajamos con diseños ligeros, pero sumamente complejos en estructura y patronaje, sofisticados, pero simples para portar, con carácter, aunque saben escuchar y adaptarse. Nos gusta buscar, pero también sabemos cuando asentarnos.


A: ¿Cómo eligen los colores, las texturas y materiales en sus diseños?

J: Es curioso, pues varía mucho. A veces, lo que nuestro proveedor de telas tiene es lo que va definiendo mucho el rumbo de la colección. No obstante, sin un tema previo y una ligera y vaga imagen de lo que queremos nos ayuda a no dudar. Esto no implica que no tengamos errores y muchas veces es cosa de ir probando hasta darle a lo deseado (por más costoso y extenso que 
pueda llegar a ser).
 


A: ¿A que tipo de persona van dirigidas sus prendas?

J: La chica TRISTA es soñadora, pero tiene los pies bien plantados sobre la tierra; es dulce, carismática, empresaria, obviamente sabe lo que quiere y decide, es independiente, se sabe mujer, se sabe niña, juega con su persona, con su físico, con su poder. Además, conoce bien su ciudad, la camina y se entiende como complemento de un todo.
 


A: He notado que los nombres de sus colecciones van relacionados con los sentidos. ¿En que se han inspirado para cada una de ellas?

J: A TRISTA la mueve, por lo general, la literatura y su capacidad para generar imágenes personales, por lo que trabajamos con libros de distintas índoles: Fernando del Paso es uno muy grande ("Escúchame con los ojos" se inspiró en su libro Noticias del Imperio, y la más reciente colección a presentarse en México este octubre "Despierto Silencio", está inspirada en sus otros dos libros Palinuro de México y José Trigo), además de algunos cuentos mexicanos como en "Sueño Primero" y una entrevista a un fotógrafo ciego que nos llevó a nuestra primera colección "El deseo de la imagen". No obstante, el gran motor de la marca es nuestra ciudad y la vida cotidiana, su comida, su gente, sus edificios, sus gráficos, su todo, es decir, todo lo que vivimos día a día en este gran caos.
 


A: ¿Cuánto tiempo les toma desarrollar todo el proceso creativo y de producción de sus colecciones? ¿Cuál es la parte del proceso que disfrutan más?

J: Como hemos sido invitados, desde hace 3 colecciones, a presentar en el extranjero, nuestras colecciones han tenido que estar listas alrededor de tres meses antes de que se presente en México. Esto nos complica mucho el trabajo y nos obliga a trabajar en un lapso de 3 meses (el desarrollo de la colección), pero la producción, una vez a la venta, dura seis meses. Con respecto al proceso creativo, pues varía en tiempos. No hay un parámetro específico, pues la gran mayoría de las veces son inquietudes que traemos dentro desde hace mucho.
 


A: ¿Qué sienten cuando ven su colección ya terminada y presentada en pasarela?

J: Que podría estar mejor. Vemos todos los detalles que no quedaron bien.


A: ¿TRISTA ha alcanzado ya venderse internacionalmente?

J: Sí, hemos vendido ya en Brasil, pero nada establecido (hemos viajado allá y tenido ventas, presentado colección, etc.). Ahora estamos trabajando por acercarnos a Colombia, Japón y continuar con Brasil.



A: ¿Con qué compañías u otros diseñadores han colaborado y qué es lo que más les han dejado esas colaboraciones?
J: Hemos trabajado con marcas como Vans, Bonafont, Santana Textiles, Tequila Milagro, Hornitos y muchas más. La verdad, sí entendemos el trabajo del diseñador como un forma de resolver problemas adecuadamente, cada una de las empresas han brindado retos distintos. A veces los disfrutamos, a veces no, no obstante, el aprendizaje es el mismo.
 


A: ¿Cuál ha sido su más grande reto al que se han enfrentado desde que entraron al mundo de la moda?

J: La falta de cultura de moda en todos los aspectos.
 


A: ¿Cómo mantienen balanceados los roles de Diseñadores y Empresarios?

J: Uf, diseñamos en una décima parte de nuestro tiempo (si bien nos va), el resto es nuestra vida de empresarios que suele ser enriquecedora, pero bastante dolorosa.
 


A: ¿Qué hacen en su tiempo libre? ¿Qué música escuchan, qué leen, a dónde van?

J: Tenemos poco tiempo libre, pero Giovanni y yo somos tan distintos que cada uno hace sus cosas por separado (gracias a Dios, si no nos volveríamos locos). Giovanni asiste a conciertos, le gusta el cine, le gusta socializar. A mi me gusta leer, visitar algún museo o simplemente descansar.
 


A: La pregunta del millón... ¿Cómo ven el Diseño de Modas en México?
¿Cuál creen que sea su futuro?

J: Nos parece que el diseño de modas está creciendo. Cada vez (en nuestra breve trayectoria) vemos más diseñadores que se creen diseñadores y en verdad buscar hacer industria. Eso no se veía mucho antes. Igualmente, siguen habiendo aquellos que se encarrilan más hacia la mercadotecnia y venta de su propia imagen, que tampoco está mal. Por otro lado, es grato ver que hay una mayor cantidad de empresas inmiscuidas en el medio, que las escuelas están creciendo, que se pueden encontrar más y mejores libros al
 respecto, que economía se comienza a interesar en este sistema, que la prensa comienza a tener una competencia feroz... En fin, comienza a haber industria. Me parece que está abriéndose un abanico de posibilidades que debe canalizarse adecuadamente para que resulte en un sistema sano.
 


A: ¿Qué consejos nos dan a quienes deseamos dedicarnos al Diseño de Modas?

J: Que busquen, se cuestionen, se la crean, se entiendan, abran los ojos, se partan toditititita por lo que están estudiando y no esperen a que los demás les hagan el trabajo. ¡Actúen!!

Para conocer más, visita www.aliciamelodiosa.com

OH! SULLIVAN EXPO/VENTA GARAGE

Fotos y Texto: Patricia Linage

J.Sullivan, estudió fotografía y cinematografía, le gusta el arte en general y descubriendo el diseño de moda por curiosidad después de trabajar durante dos años en su primera colección de ropa presenta: DIAMANTINA TROPICAL: ITS ALIVE SPRING/SUMMER/FALL COLLECTION '08. 

En la primera expo/venta de garage, nos muestra una colección totalmente original, cada uno de sus diseños es completamente diferente del otro, todos con un toque retro, colores brillantes y estampados tropicales, hacen de ellos piezas únicas e irresistibles.

En la expo/venta de garage encontramos mercancía de Oh! Sullivan, pero también colaborando:

Leila tiene una paleta de limón

Petiti Suiz

Bobabo

Topsi Products

Miss Cat

Y la participación en vivo de Celesta en la cesta
http://www.myspace.com/celestaylacesta

Para adquirir las piezas la boutique está abierta todos los viernes, y cuenta con venta de garage el primer domingo de cada mes.

Más información:

Izmiquilpan #2816

Col. Mitras Centro

Monterrey, Nuevo León.

http://www.myspace.com/sullivantropical

DESIGN WEEK MONTERREY

OH! SULLIVAN

www.myspace.com/sullivantropical

MARISOL D'ESTRABEAU, arte multidisciplinario.

chicletv.artesplasticas from chicletv on Vimeo.

CHICLE_abril-junio 2008
www.marisoldestrabeau.com

Entre sueños llevados al presente onírico de lienzo, naturaleza y creación de otras realidades; Marisol Estrabeau, diseñadora gráfica y artista originaria de Poza Rica Veracruz pero cancunense desde los once años; gusta de expresar el amor y la belleza a través de un arte rico en el manejo de múltiples técnicas.

Sus viajes al extranjero fueron los que despertaron en ella la necesidad de la creación artística y del conocimiento de culturas diferentes a la suya. En el año 2000 vivió en Italia, donde comenzó a adentrarse en el dibujo, hacía paisajes para su papá y representaba la vida cotidiana en papel. Para el 2001 fue invitada a exponer en una galería de arte contemporáneo de Montreal, Quebec; y también en ese año participó en el proyecto de arte colectivo con artistas jóvenes latinoamericanos en sedes como Rosario, Argentina y Barcelona, España.

Descubre un poco más de una colorida y original artista como Marisol, que lo mismo domina la pintura, dibujo, aerografía y la ilustración; que nombra cuidadosa y originalmente a cada una de sus obras; que aprovecha al máximo la multidisciplinariedad del arte; que ama la naturaleza y domina a los sueños.

¿En qué te basas para poner títulos a tus obras?

¡Es una pregunta muy especial! Los títulos que llevan mis obras son muchas veces la síntesis del tema pictóricopoético. Surgen o aparecen dentro del proceso, a veces al final y también pueden transcurrir meses hasta que se define su nombre. Me baso en la esencia de lo que es mi trabajo: lo que el Espíritu de Dios me dice. 

¿Cómo has logrado ser una artista completa que domina diferentes cuestiones gráficas?

Gracias a mis estudios de diseño gráfico mi arte es multidisciplinario. En mis obras a veces no se puede decir con claridad si es pintura, dibujo ó ilustración o todo al mismo tiempo. Para mi desarrollo artístico necesito del diseño, de la fotografía, de mi página web, de los programas para hacer diseño y arte digital, todo, ¡cualquier cosa! 

¿Qué importancia tiene la naturaleza en tu trabajo?

¡Muchísima! Es la alma de todos los seres vivientes. Pasando del tema ecológico (pues creo que es una educación básica que todos debemos ¡ya! de ser conscientes) es inspiradora en mis pensamientos, es creación que crea. Naturaleza somos y vivimos dentro de ella. Hay que respetarla por que es la casa que Dios nos dio. Y aspiro a tantas cosas con ella... 

¿Cómo ha sido tu experiencia con los sueños?

Desde los trece años los escribo. Y he logrado tener un gran registro de ellos. En mi tesis de diseño no me imaginaba diseñar un logotipo, así que hice un libro en colectivo llamado “Onírica” donde ilustré mis sueños verdaderos y de algunas personas mediante collage digital con pinturas, dibujos, fotografías, etc. Sigo soñando con frecuencia, tanto que domino lo que estoy soñando y puedo elegir volar o hacer cualquier absurdo. Disfruto muchísimo de soñar, de recordar y pensar. Ahora sé que dentro de los sueños los colores son más brillantes, los sonidos, los olores, los sabores y los sentidos son relativos. Seguiré soñando para vivir y crear…

ALEJANDRA QUESADA

CHICLE_abril-junio 2008
www.alejandraquesada.com

Irradiando color, naturaleza, tradición, mexicanidad, también universalidad y mucho sabor a femenino; Alejandra Quesada diseña y diseña con bocetos previos, vestimenta y accesorios que se cuentan como cuentos de niños; mezclando elementos como costuras, flores, bordados, historias con fresas, telas, juguetes, hilos, pueblos, pieles, hadas, botones, bosques, listones y japidibujos.

El talento de esta diseñadora mexicana egresada del Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia, la llevó primero a trabajar con diseñadores internacionales como Marant, Tata-Naka and Alexander McQueeng; hasta participar en semanas de la moda de México, Londres y París; y a distribuir sus creaciones en mercados de México, Inglaterra, Francia, Japón y los Emiratos Árabes.

Deja que la aguja y los hilos de Alejandra Quesada te hilvanen en sus adentros y conoce un poco más de esta diseñadora mexicana que además comparte el rol de empresaria y promete poner en alto el nombre de nuestro país.

¿Qué hace a tus diseños universales?

Alejandra Quesada: Que la gente de otros países esté interesada en conocer a jóvenes diseñadores y sobre todo de países lejanos que transmitan algo de ellos y algo diferente.

¿Cómo se representa a la naturaleza en tu trabajo?

Por medio de los motivos como plantas, animales, flores, frutas, arcoíris, nubes, en las impresiones, bordados y tejidos, al igual que en las telas que son de 100% seda, lana, algodón, etc.

¿Te dedicabas a la costura de niña?

No para nada, de hecho no me gustaba nada la costura pero sí me encantaba dibujar e imaginar diseños, y siempre me imaginaba de grande diseñando, ahora que aprendí a coser me gusta y creo que es importante saberlo para poder diseñar.

¿Cuál es la finalidad de utilizar bordados?

Simplemente los utilizo por que me gustan, me gusta trabajar con textiles, de una tela clásica y simple darle personalidad experimentando con distintos motivos y materiales. También a lo mejor pues inconscientemente es por que estoy influenciada de lo que veo en mi país, pero me gusta y creo que le da un toque único a cada pieza.

¿Cómo eliges los colores, texturas y materiales de tus diseños?

Estas tres las escojo dependiendo la idea que tengo en mente, muchas veces estoy influencia por la feria textil que visito cada temporada en Paris para hacer mis compras o selección de la materia prima. Ahí puedes encontrar materiales, como telas, hilos, pieles, botones, listones, etc. de todos lados del mundo. Muchos de estos guiados por tendencias, en esta feria te proporcionan los colores de la temporada. Pero la verdad es que los colores los escojo dependiendo de mi estado de humor, también dependiendo la telas que valla a utilizar, me gusta experimentar con combinaciones inusuales y me encanta el color. Juego con la textura dependiendo la técnica que explore, hay veces que me da más por el bordado, otras por el encaje, otras por el tejido, la aplicación, etc. Procuro que los materiales que escoja por colección sean cada vez distintos y que tengan que ver con mi inspiración. De hecho esto es una de las cosas que más disfruto hacer.

¿Existe mucha diferencia entre los bocetos y los resultados finales?

No mucha, a veces sí ya que muchas veces lo que te imaginas queda distinto cuando ya lo haces realidad por que a lo mejor la caída de la tela es distinta a lo que tú pensabas o cosas así, pero trato de ir haciendo correcciones para obtener el mejor resultado o al menos llegar a algo que me guste aunque sea distinto a lo que tenia planeado en un principio. También es bueno estar abiertos al cambio, es un procedimiento.

¿Qué son los accesorios para la mujer y cómo complementan al vestido?

Los accesorios para la mujer son todos aquellos adornos como collares, pulseras, bolsas, aretes, etc., y para mi estos juegan un papel muy importante por que complementan la colección, digamos que le da un plus, muchas veces son mas fáciles de vender y la verdad que es divertido hacerlos, son piezas importantes que resaltan.

¿Qué surge al combinar los roles de creadora y empresaria?

Es difícil, bueno a mi se me dificulta mucho por que yo lo que disfruto es el diseñar y todo eso de la talacha me causa problemas y siento que me quita mucho tiempo pero que es importantísimo. Lo mejor es llevar un equilibrio entre estos dos, tratar que por hacer uno no descuides al otro, siempre llevar estos dos de la mano. Observar las cosas desde un punto de vista empresarial sin dejar de ser creativos.

¿Cómo se viste una diseñadora como tú?

Yo me visto muy normalita, pero creo que si muy a mi estilo como mi ropa ya que al diseñar siempre pienso en lo que me pondría o lo que me gustaría encontrar en las tiendas.

¿Qué caracteriza a tu colección de primavera-verano?

Es una colección muy alegre, llena de color. Inspirada en las mazahuas y cuentos, mezclando plisados y encajes, bordados con hilo y listón. Impresiones digitales con distintos elementos como es la niña corriendo con una fresa inspirada en Henry Darger. Se puede decir que es una colección divertida, inocente, femenina y muy mexicana, así como el concepto y estilo de la marca es como un cuento de niños.