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lunes, 6 de abril de 2009

INAUGURACION UPMX
















Información enviada por: Happy People

La noche del pasado jueves 2 de abril del 2009 Upper Playground inauguró su tienda/galería en la Ciudad de México (Amatlán 105, Col. Condesa) presentando lo mejor en apparel, libros, dvds, patinetas, vynil toys y accesorios en los que se plasman los diseños de los artistas más importantes del momento además de la galería FIFTY24MX.

El cóctel reunió a personalidades del arte, galeristas, prensa y jóvenes emocionados por entrar a la tienda y a la galería en la que se inauguró la exhibición Nature Studies de Jeremy Fish. Además de cócteles, ropa y arte, la noche fue amenizada por la música en vivo de los hiphoperos Mood Fu.

Para su lanzamiento, la galería FIFTY24MX presentó Nature Studies de Jeremy Fish, un conjunto de obras, principalmente pinturas y dibujos, basados en el estudio zoológico de creaturas fantásticas que viven en un mundo urbano del futuro imaginario. Una colección de fábulas gráficas en la que cada espécimen narra su historia y lo que sucede en este ambiente salvaje tratando de resistir al paso del tiempo.

Jeremy Fish (1975, NY) radicado en San Francisco CA es un narrador de historias que combina el humor, las circunstancias sociales y la experiencia personal a través de la ilustración, la pintura, la serigrafía, los murales y la escultura. Su obra ha sido exhibida en Japón, Alemania, Suiza, Taiwán, Polonia, Hungría, Dinamarca, Canadá, Holanda, Austria, Eslovaquia, Italia y a lo largo y ancho de Estados Unidos. Nature Studies es su primera exhibición en México como parte de la inauguración de la galería Fifty24MX.

Desde 1999, Upper Playground ha sido reconocido como el catalizador para la fusión del diseño con el arte. La ropa y accesorios son diseñados por artistas internacionales que incluyen a Estevan Oriol, David Choe, Jeremy Fish, Sam Flores, y Alex Pardee. Upper Playground cuenta con tiendas y galerías en San Francisco, Berkeley, Sacramento, Los Ángeles, Portland, Seattle, Nueva York, Londres y ahora la nueva tienda/galería en la Ciudad de México.

Mucho más que una marca de ropa, Upper Playground ha abarcado diferentes esferas de la vida cultural, convirtiéndose en líder de opinión de las nuevas generaciones.

Amatlán 105, Condesa

domingo, 5 de abril de 2009

CONVOCATORIA BIENNAL IX FEMSA

CONVOCATORIA IX BIENAL MONTERREY FEMSA

Con el propósito de reconocer, fortalecer, estimular y difundir la creación artística en México, FEMSA convoca a la IX Bienal Monterrey FEMSA.

A presentarse en el Centro de las Artes de la ciudad de Monterrey, N.L., México, otorgando más de $ 450,000.00 pesos M.N. en premios.

Gran Premio de Adquisición FEMSA
$ 150,000 pesos para el formato bidimensional

$ 150,000 pesos para el formato tridimensional

Cuatro residencias de trabajo por un mes en la Escuela Superior de Arte y Diseño de la Ciudad de Saint Éttienne.

Para reforzar los objetivos del certamen y fomentar el diálogo entre los creadores, la Bienal Monterrey FEMSA contará en esta edición con la participación de 10 artistas invitados, los cuales no tendrán derecho a los premios que otorga la Bienal. Cinco de estos artistas serán procedentes de México y cinco más de Brasil como país invitado.

- Podrán participar los artistas de nacionalidad mexicana, así como extranjeros con dos años de residencia en el país.
- Cada artista podrá someter a consideración del jurado un mínimo 2 obras y no más de 4 en cualquiera de los siguientes formatos: Bidimensional y Tridimensional.
- Se aceptarán obras inéditas, propiedad del autor, realizadas a partir de 2008.

Convocatoria abierta hasta el 26 de junio de 2009.

Consulta las bases y regístrate en www.bienalmonterreyfemsa.com

Comité Organizador de la Bienal Monterrey FEMSA

Tel. +52 (81) 8328 6264, 8328 6079 | Fax. +52 (81) 8328 6068

bienalmonterreyfemsa@femsa.com.mx

THE FRINGE PROJECTS BOOK OUT NOW






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Buy it online @ www.the-v-store.com/item10013101.aspx

lunes, 23 de marzo de 2009

THE PERFECT AGE TO LOOSE YOUR BRAIN



viernes, 13 de marzo de 2009

EXPRESION FEST VOL.3

Imagenes del día 28 de febrero y ganadores en: http://wwww.revistachicle.com/expresionfest.htm


chicletv.EFV3 from chicletv on Vimeo.

lunes, 9 de febrero de 2009

CARTEL EFV3

jueves, 5 de febrero de 2009

SEERGIO!






Por Azucena Morales

Veo en tu Deviant que eres de Guadalajara ¿Por qué lo odias? parece una ciudad chida. 
JaJaJa! Es que cuando escribí eso estaba muy frustado, lo puse en el sentido de que Guadalajara es una plaza muy pequeña para difundir mi trabajo, de hecho las cosas que he hecho aquí son mínimas. Siempre estoy en colaboraciones con otras partes de la república y unas pocas en el extranjero.

¿Cómo se dio el hecho de que te dedicaras al diseño e ilustración?
En la prepa pasé por la eleccion de carrera y siempre me gustó dibujar así que Diseño fue la elección más sensata, además el plan académico excluía a las matemáticas, eso fué un gran impulso. Pero en las últimas etapas de la carrera me di cuenta de que mi primordial aspiración era la ilustración así que ahora me estoy enfocando en eso combinado con algo de lo que aprendí en mi carrera.

¿Cómo creas tus dibujos, piensas en un concepto o en qué buscas inspiración? 
La música es muy importante a la hora de hacer mis ilustraciones, todas estan basadas en alguna canción o artista, voy a mi biblioteca musical y busco inspiración, mientras, boceto textos o pequeños dibujos en mi cuaderno que después desarrollo en algún programa vectorial (illustrator).

Veo que tus ilustraciones son muy coloridas y pastelosas ¿así eres en lo que se refiere a lo personal? 
La verdad en lo personal soy una persona muy reservada mi personalidad no es muy extrovertida así que trato de expresarme muy abiertamente en mis dibujos.

¿Qué música te gusta oír cuando creas algún diseño?
Escucho música que me de ganas de seguir trabajando, alegre, enérgica, en estos momentos estoy muy inspirado por el disco Intimacy de BLOC PARTY y We are beautiful we are doomed de LOS CAMPESINOS! los pongo sin parar en mi reproductor. 

¿A qué artista te gustaría hacerle el arte de su disco? 
Pues de momento me encantaría hacer el arte de Regina Spektor porque ya va a sacar nuevo disco y estoy enamorado de ella, también me gustaría hacer algo para el disco de Juan Son.

¿Algún diseñador/ilustrador que idolatres? 
Hay una muchacha que descubrí en MySpace, se llama Milk www.myspace.com/logyu sus dibujos son geniales y también me parece muy interesante lo que hace SEHER de DF.

¿Tienes alguna caricatura favorita?
¡Claro! me encanta ver a Ren y Stimpy (la versión para niños) pero en el fondo soy un niño grande me gustan casi todas las caricaturas. 

¿Qué querías ser cuando eras niño?
Cuando era niño estaba súper impactado por los dinosaurios, siempre me imaginaba de arqueólogo con el traje y todo desenterrando huesos para después armarlos y ponerle a alguno Sergiosaurio.

Algún mensaje que quieras dar a los lectores de CHICLE 
Pues a los que llegaron aquí muchas gracias por la atención, chequen mi blog www.sergiosaucedo.blogspot.com ahí publico muy seguido todo lo relacionado con mi trabajo y Gracias a CHICLE por la entrevista.

sábado, 24 de enero de 2009

APERTURA RRC


chicletv.revoltsrockingcitys from chicletv on Vimeo.

martes, 20 de enero de 2009

LADOS B DE LA EDICION NO. 14 DE CHICLE



HONG KONG BLOOD OPERA

Es muy interesante el hecho de que un juego de palabras, provoque esa asociación directa con el sonido que defina a una banda, ¿a quien se le ocurrió el nombre?
El nombre lo sacó Sebastián, el vocal, y es exáctamente lo que tu dices... una asociación de palabras con la música y estética de la banda. El nombre viene de las peículas de John Woo de los 80's, a este sub-género de películas de acción le llamaban Hong Kong Blood Opera.

¿Cómo se han sentido a lo largo de estos dos años de estar pisando los escenarios?
Nos sentimos muy bien, lo que más nos gusta es tocar en vivo y para eso está hecha la banda. Si bien The Hong Kong Blood Opera 'es' desde el 2006, llevamos desde el 2001 tocando juntos en diferentes bandas, y hasta ahora lo seguimos haciendo, ya sea en escenarios grandes, en bares pequeños o patios de casas, lo seguiremos haciendo.

¿Cuanto tiempo llevaban de formación antes de que ocurriera todo ese asunto del Rockcampeonato?
Como The Hong Kong Blood Opera alrededor de 4 o 5 meses.

¿Cómo ha cambiado la perspectiva que tienen hoy sobre la industria musical, en comparación sobre sus inicios?
Ha cambiado en el sentido de que nuestra perspectiva es un poco más amplia ya que nos ha tocado ver de más cerca como se mueve la 'industria musical' independiente, la cual para nuestro punto de vista tiene cosas muy buenas y otras muy malas... lo bueno de esto es que está llegando cada vez a más gente, la bronca es que como en todos los ambientes la mayoría de la gente que conduce y dirige esto son personas con mentalidades muy limitadas. Tratamos de mantenernos alejados de ese tipo de tratos haciendo la mayor parte de las cosas relacionadas con la banda nosotros mismos, aunque si bien estamos en una disquera independiente donde hay gente que nos ha ayudado bastante con muchas cosas, como por ejemplo ir a tocar al extranjero.

Me considero fan de su rola Killing Joke, ¿cuales son algunas de sus favoritas, recurriendo a la biblioteca musical de su cabeza?
Pues obviamente demasiadas, hablando por la banda talvez The Shape of Punk to Come de Refused, Chanbara de At the Drive-in.

¿Como describirían este lapso de sus vidas, haciendo memoria dentro de 20 años?
Como un tiempo donde estábamos haciendo justo lo que queríamos hacer.

¿Ya hay planes para la salida del segundo material?
Sí, ya tenemos todo el material listo, sólo falta empezar a grabar. Teníamos pensado comenzar en Septiembre pero con la ida a Europa por cuestiones de tiempo y dinero lo tuvimos que retrasar un poco.

Alguna recomendación visual o sonora de para los lectores de CHICLE:
Hay una banda que se llama Genghis Tron que hemos estado escuchando últimamente, está muy buena tiene mucho elemento industrial, mucho grindcore y al mismo tiempo mucha melodía bien raro... el disco de éxitos en Español de Cypress Hill también nos trae entrados últimamente.. y visual no se, vayan a ver the Dark Night en una pantalla IMAX si no la han visto.



DESCARTES A KANT

¿Desde cuando llevan tocando bajo el nombre de Descartes a Kant?
6 años

¿Cómo eran sus primeros ensayos, ya tenían en mente la música que querían lograr o todo fue el resultado de experimentar?
Descartes a Kant surgió como un capricho auto-complaciente basado en un solo principio: "poligamia musical" crear música utilizando sin ninguna limitante de genero, utilizando la diversidad de generos a favor, jamas en contra! plasmando así el claro ejemplo del hombre moderno: "Mucha información en poco tiempo" No hay mayor pretención detrás de eso. Todo se dio naturalmente.

¿Qué tipo de música es la que más ha influido en ustedes?
Esa es una pregunta infinita jeje... Fantasmagoric-Punk, Hard Noise,surf, country, lullabys, jazz, cabaret, etc.

¿Nos podrían explicar el concepto de su disco “Paper Dolls”?
Paper dolls: Un arte tributo a los libros didacticos de muñequitos recortables que puedes cambiar de atuendo y vestir a tu antojo. Cambiar de ropa tan fácil, como cambiar de personalidad. LA PERSONALIDAD MULTIPLE es un tema tocado constantemente en este disco (El hombre moderno voluble y confundido). A su vez la estética del grupo también se rige bajo este concepto, utilizando los cambios de atuendo en cada show como parte de la misma premisa.

¿De qué manera interviene la filosofía de Emmanuel Kant y René Descartes en todo el concepto de la banda?
El nombre surgió solo por ilustrar al concepto musical como "contenedor de ideas opuestas en un mismo periodo de tiempo" tal cual como se le conoce al periodo de filosofía moderna iniciado por Descartes y terminado con Kant. "No somos filósofos ni nos creemos como tales".

¿Consideran que en la actualidad existen límites en la creación de una pieza musical?, me refiero a la mezcla de géneros, sonidos; es decir, hoy en día ya no somos capaces de ver solamente un estilo predeterminado…
ABSOLUTAMENTE NINGUN LIMITE, todo está orillado a ser tan libre y tan no etiquetado como sea posible, lo cual está excelente ya que todo lo que se conoce como "nuevo" es el reciclamiento del pasado solo bajo nuevas formas y combinaciones, lo cual lo termina haciendo "nuevas versiones de algo" y no necesariamente nuevo en toda la extension de la palabra.

¿Cómo fue cuando se presentaron por primera vez en vivo, cuál era la reacción de la gente?
Shock, terror e indigestion auditiva.

Finalmente, ¿Qué es lo que sigue para Descartes a Kant, ya se encuentran en planes para el segundo disco, alguna colaboración que piensen realizar?
Estamos componiendo el material del segundo disco, esperando que tentativamente salga a principios del otro año!!!






Naciste en Guadalajara, ¿ahí fue donde descubriste a lo que te querías dedicar?
Nací en Torreón Coahuila, la verdad no sé si me dedico a esto jaja, no me dedico a nada en especial aún. Aquí a Guadalajara solo vine a estudiar y llevo un año me quedan dos más, después no se a donde iré pero no creo quedarme aquí.

¿En tu infancia pintabas, dibujabas…?
Sí mucho, yo creo como todos, es bien divertido.

¿Qué te llevó a dedicarte a la ilustración?
Mmm si me pongo a pensar creo que llego a la conclusión que es por mi mamá, ella pinta. (pero aun así no me dedico a esto) (:

¿Bajo que preceptos realizas tus obras, en qué te basas, es muy personal lo que plasmas?
Me gusta ver personas que tengan alguna “deformidad” se oye feo pero creo que lucen maravillosos, en verdad. Perdón si ofendo a alguien pero lo veo como algo tan bonito.

¿Quiénes son los personajes que aparecen en tus dibujos?
Pues nadie en especial, tal ves yo, de muchas formas.

Siento que tu arte es abstracto, divertido… no sé talvez hasta explosivo y morboso ¿qué opinas de esto?
Divertido sí pues me divierto mucho de ves en cuando, morboso tal ves. No sé qué decirte porque si me pongo a ver mis dibujos no veo lo mismo que otros ven, creo que de repente me aburren. Me interesan más otras cosas.

¿Siempre estás satisfecha a la hora de volver reales todas esas ideas e imágenes que pasan por tu cabeza?
De ves en cuando. Me gustaría poder plasmar más, pero no lo he intentado.

Me imagino que te gusta escuchar música a la hora de crear, ¿quiénes son tus bandas o solistas preferidos?
La música sí, me encanta, pero la verdad no me fijo si la estoy escuchando o no mientras dibujo, hay tantas cosas que me atraen que no sé por donde empezar! Hay una página que me gusta bastante www.ubu.com

Si pudieras transportarte a un lugar, con el simple hecho de tomar tu lápiz y crearlo, ¿a donde te irías?
A un lugar fresco lleno de pasto, comida, agua y creo que sin personas o unas cuantas. Creo que todos queremos eso jaja, y es fácil.

Tus inspiraciones o quizás héroes…
Los dientes y sus respectivas encías. En cuanto a personajes, hay demasiados! igual que en la música y otras cuantas cosas, pero te diré algunos que llamaron mi atención hace varios años, Marcel Dzama, Daniel Clowes, Henry Darger, eso es en cuanto a ilustradores, porque hay muchos más héroes en mi mente y seguirá habiendo con el paso del tiempo. Hay gente increíble.

viernes, 21 de noviembre de 2008

PECHA KUCHA NIGHTS


NO SE LO PUEDEN PERDER!!!

domingo, 5 de octubre de 2008

DESIGN WEEK MONTERREY

Photobucket

sábado, 4 de octubre de 2008

MI SALON SURREALISTA


Texto: Gabriela Alexis

Hoy hicimos un ejercicio bien interesante en la clase de Manifestaciones Culturales, según la maestra Salvador Dalí y Edward James lo hacían para divertirse, surrealismo escrito, para jugarlo entre varios:

1. Arranca una hoja.

2. Escribe una frase dejando la última palabra en el renglón contiguo.

3. Dobla la hoja, tapando la frase y dejando sólo a la vista la última palabra.

4. Rola la hoja al de a lado... y deja que escriba una frase empezando con la palabra que dejaste descubierta.

Y así hasta que ya todos hayan escrito algo...
5. Desdobla tu hoja y lee la frase.

A mi me salió:



"Beso a la noche fría en un otoño 
cualquiera
cualquiera que responda esta carta sera lo más mágico
mágico es el olor de la planta del sueño
sueño nublado.

Ya desperté".

Me encantó.

lunes, 25 de agosto de 2008

MARISOL D'ESTRABEAU, arte multidisciplinario.


chicletv.artesplasticas from chicletv on Vimeo.






CHICLE_abril-junio 2008
www.marisoldestrabeau.com

Entre sueños llevados al presente onírico de lienzo, naturaleza y creación de otras realidades; Marisol Estrabeau, diseñadora gráfica y artista originaria de Poza Rica Veracruz pero cancunense desde los once años; gusta de expresar el amor y la belleza a través de un arte rico en el manejo de múltiples técnicas.

Sus viajes al extranjero fueron los que despertaron en ella la necesidad de la creación artística y del conocimiento de culturas diferentes a la suya. En el año 2000 vivió en Italia, donde comenzó a adentrarse en el dibujo, hacía paisajes para su papá y representaba la vida cotidiana en papel. Para el 2001 fue invitada a exponer en una galería de arte contemporáneo de Montreal, Quebec; y también en ese año participó en el proyecto de arte colectivo con artistas jóvenes latinoamericanos en sedes como Rosario, Argentina y Barcelona, España.

Descubre un poco más de una colorida y original artista como Marisol, que lo mismo domina la pintura, dibujo, aerografía y la ilustración; que nombra cuidadosa y originalmente a cada una de sus obras; que aprovecha al máximo la multidisciplinariedad del arte; que ama la naturaleza y domina a los sueños.

¿En qué te basas para poner títulos a tus obras?
¡Es una pregunta muy especial! Los títulos que llevan mis obras son muchas veces la síntesis del tema pictóricopoético. Surgen o aparecen dentro del proceso, a veces al final y también pueden transcurrir meses hasta que se define su nombre. Me baso en la esencia de lo que es mi trabajo: lo que el Espíritu de Dios me dice. 

¿Cómo has logrado ser una artista completa que domina diferentes cuestiones gráficas?
Gracias a mis estudios de diseño gráfico mi arte es multidisciplinario. En mis obras a veces no se puede decir con claridad si es pintura, dibujo ó ilustración o todo al mismo tiempo. Para mi desarrollo artístico necesito del diseño, de la fotografía, de mi página web, de los programas para hacer diseño y arte digital, todo, ¡cualquier cosa! 

¿Qué importancia tiene la naturaleza en tu trabajo?
¡Muchísima! Es la alma de todos los seres vivientes. Pasando del tema ecológico (pues creo que es una educación básica que todos debemos ¡ya! de ser conscientes) es inspiradora en mis pensamientos, es creación que crea. Naturaleza somos y vivimos dentro de ella. Hay que respetarla por que es la casa que Dios nos dio. Y aspiro a tantas cosas con ella... 

¿Cómo ha sido tu experiencia con los sueños?
Desde los trece años los escribo. Y he logrado tener un gran registro de ellos. En mi tesis de diseño no me imaginaba diseñar un logotipo, así que hice un libro en colectivo llamado “Onírica” donde ilustré mis sueños verdaderos y de algunas personas mediante collage digital con pinturas, dibujos, fotografías, etc. Sigo soñando con frecuencia, tanto que domino lo que estoy soñando y puedo elegir volar o hacer cualquier absurdo. Disfruto muchísimo de soñar, de recordar y pensar. Ahora sé que dentro de los sueños los colores son más brillantes, los sonidos, los olores, los sabores y los sentidos son relativos. Seguiré soñando para vivir y crear…

MARCHANTE! el street art llevado al mercado.





CHICLE_enero-marzo 2008
www.myspace,com/elaboratoriodf

En el Mercado Michoacán, considerado desde el año 1946 como el “verdadero corazón” de la colonia Condesa, en la Delegación Cuauhtémoc, del Distrito Federal; arrancó desde noviembre de 2007, un proyecto de renovación con duración de un año, que además transformará al espacio popular del mercado en una fresca y colorida galería urbana, en donde cada cuatro meses intervendrá con su obra, lo mejor del street art nacional e internacional. Las primeras en participar en este creativo proyecto fueron las artistas FAFI, de Francia, así como News y Mookenia de México. El proyecto de MARCHANTE! es desarrollado por Elaboratorio urban&art fashion gallery, en colaboración con la Delegación Cuauhtémoc, el Fideicomiso Roma Condesa Regeneración Urbana y gracias al apoyo de adidas.

MIRAM CASTILLO y sus fantasías gráficas.




CHICLE_enero-marzo 2008
www.miriamcastillo.com



Caballos, plantas, conejos, alas, flores, ranas, moras y de más coloridos y antojables elementos fusionados de fauna y flora que con toques de fantasía personal parecen salirse del papel o los textiles, se pueden encontrar en el trabajo de Miriam Castillo. Ella es una diseñadora gráfica mexicana que en su tiempo libre desarrolla proyectos personales; trabaja en “Splash”, un “art Studio” de New York City donde diseña patrones para telas; y en el original proyecto que fundó, “Thunder Rabbits”, donde con la técnica de la serigrafía se crean productos únicos y hechos totalmente a mano que los consumidores pueden imprimir en cojines, bolsas de tela y playeras. Su obsesión primaria es la ilustración, aunque también ha incursionado en la industria de la moda con el diseño gráfico textil; atribuye a la naturaleza la inspiración de sus diseños y conceptos, pues trata de seguir e imitar las formas orgánicas para crear y expresar los mundos fantasiosos que llenan su imaginación; y se autodefine como “Impaciente, creativa, rápida, lenta, buena, mala y dependiendo un poco del contexto, también paciente.”

¿Qué es lo que más disfrutas de tu profesión?
Crear mis propias fantasías, buscar y descubrir técnicas, nuevas formas de expresión y comunicar con imágenes lo que a veces no puedes decir con palabras.

¿Cuáles técnicas utilizas para llevar a cabo tus diseños eilustrar?
Básicamente el resultado final es digital, pero empieza por un skecth o boceto de la idea, trazos, líneas, rayones, colores, goma, crayolas, tinta o cualquier instrumento de dibujo. Después de tener la idea y el dibujo hecho, lo digitalizo y retoco, distorsiono, arreglo, mejoro en la computadora y después de mucho “ctrl +z” lo salvo.

¿Qué es lo que más te inspira de la naturaleza para la realización de tu trabajo?
No existe algo en ella que no me asombre, toda me resulta un misterio demasiado perfecto, algunas veces esa inspiración es la búsqueda de esa estética, perfección y belleza combinada con mis fantasías.

¿Cómo se da la creación de mundos alternos fantasiosos para tus ilustraciones?
Siempre he pensado que lo que nos imaginamos es un mundo que puede existir en algún lugar del universo, así que mis ilustraciones de alguna manera sugieren la existencia de otra clase de vida.

¿Qué importancia tienen las alas en tus ilustraciones?
Me parece que hubiera sido hermoso poder tener alas y volar, aunque suene bastante cursi y para nada trato de hacer alusión a los “ángeles”, sólo que la idea de poder moverte por el aire como un pájaro me parece genial, no creo que exista algo más libre que eso.

sábado, 23 de agosto de 2008

TREVORE VALENSUELA, "Trevojar" como ilustrador.



CHICLE_octubre-diciembre 2007
www.myspace.com/trevorevalensuela

Su carrera en el mundo de la ilustración comenzó cuando estudiaba Diseño y comunicación gráfica, cosa que dejó por la arrogancia y desprecio hacia el arte que sentía por parte de algunos de sus maestros y compañeros, quería algo más ad hoc para poder dirigirse en varias direcciones y lo encontró en las calles con la filosofía punk rock de hacer las cosas uno mismo. Él es Trevore Valensuela, ilustrador mexicano que en esto que denominó “entrevorista”, nos habla modestamente de su trabajo expuesto en Tokio, en el Multiforo Alicia y en el Chopo; así como de la vida y el resultado de “Trevojar” como ilustrador.



¿Qué nos puedes decir de ti?
Bueno pues antes que nada gracias por esta “entrevorista”, tengo 26 años, estudié Diseño y comunicación gráfica, primero estaba en el área de Ilustración pero me decepcionó el ambiente de arrogancia y desprecio al arte que venían de las entrañas provenientes de algunos maestros y compañeros, así que abandoné la escuela y empecé a buscar una formación más ad hoc con la que pudiera dirigirme en varias direcciones al mismo tiempo. De tal forma aprendí mucho más de diseño en las calles, y haciendo las portadas de los discos de amigos que tocaban en bandas radicales a finales de los noventa… traía la onda punk rock, hazlo tú mismo y empecé a juntarme con el banda Mona y Resistoles en el Chopo, con ellos aprendí a coser parches locos y después me dediqué a hacer varios monos.

¿Cómo opera la creatividad en el proceso de crear ilustraciones?
Pues en mi hay dos tipos de procesos creativos. El primero es el de mi onda personal, este proceso viene de una necesidad que puede surgir en los momentos más variados, nunca me preparo de ninguna manera o digo es hora de crear, sino que surge en ese instante, por lo cual a todas partes llevo mi cuaderno de dibujo en la mochila, estos dibujos son totalmente viscerales. El segundo tipo sería cuando a partir de la necesidad de alguien más, como ha sido en el caso de empresas y bandas rockeras que me piden un trabajo específico o al menos un tema a seguir, lo primero que hago es una pequeña investigación y después me pongo a “Trevojar”.



¿En dónde se han expuesto tus ilustraciones?
Realmente no he tenido la oportunidad de exponer en ninguna galería como artista, salvo en el Chopo, en el Multiforo Alicia y en una exposición que tuve hace poco con un amigo en Tokio, Japón… mis mejores trabajos están en mi cuaderno, en las casas de mis amigos, en Internet y en el arte de Austin tv y Wio, con quienes hay una conexión muy particular que poco a poco se dio. De pronto me convertí en su diseñador de cabecera, (lo cual agradezco mucho) diseñando desde hace años la cajitas de sus discos, flyers para sus tocadas, promocionales, estampas, botones, playeras, postales, posters, sus páginas web, y más recientemente me confiaron hacer dos carátulas que les pidió X-BOX con el tema del disco Fontana Bella.

¿Cómo es la vida de un ilustrador?
Es una vida de mucho trabajo hay que tener uno aquí y otro allá para poder sacar para el gasto, pero al final del día es muy gratificante poder ver tu trabajo plasmado en un impreso que pasará por mucha gente y probablemente por generaciones.

¿Cómo ve el mundo Trevore Valensuela?
Yo veo particularmente el mundo como pequeñas regiones de conjuntos que gráficamente forman algo, esto es que suelo encontrarle a todo una figura alterna que se da al unirse imaginariamente con otra u otras.