CARLOTA LA LOCA

Inauguración de CARLOTA LA LOCA

Plaza Nichupté.

GERARD RIVERO

Gerard Rivero

Por Ariadna Guerrero

¡Hola Gerard! ¿En dónde naciste?

En la ciudad de Cancún, hace ya 29 años.

¿Que es lo que te trajo de regreso a Cancún?

Por un lado, las ganas de volver a casa por un tiempo y descansar un poco. Por otro lado poder concretar un proyecto que tenía en mente, de poder traer a Cancún una nueva opción en capacitación profesional y de nuevos diseñadores, abrir una ventana a nuevas diciplinas de diseño. En este caso, con el workshop de diseño de escaparates. Por que cuando yo vivía acá, no contábamos con este tipo de oportunidades.

Me llama mucho la atención que prácticamente haces de todo, eres una persona muy creativa. ¿Cómo fue que te fuiste desenvolviendo en cada área? 

Pasa que soy una persona muy inquieta, siempre estuve interesado en todo lo relacionado con el arte, pero con el tiempo fui encontrando mi especialidad. Al principio mi primera pasión fue el dibujo y la pintura. Después descubrí el cine, la fotografía y también la literatura, así que me fui a Buenos Aires a estudiar cine por que encontré que es una carrera que integra todo aquello que más me gusta. Con el tiempo descubrí que dentro del cine existen áreas específicas y fue ahí donde profundicé en la parte de dirección de arte y vestuario. Siempre me fijé mucho en todo lo relacionado con el diseño en sí. En el caso del vestuario, la moda fue algo que llamó la atención desde los 14 o 15 años. Así que de algún modo encontré que dentro del cine existía un espacio para mi como diseñador de vestuario. El resto de mis conocimientos como por ejemplo, la caracterización teatral y todo lo relacionado a diseño de interiores y escaparates se dieron a modo de inquietud mía por prepararme de manera integral en lo relacionado a diseño y al arte.

¿Qué estudiaste?

La licenciatura en Ciencias de la Comunicación acá en México y después me fui a Santiago de Chile donde estudié el primer año de la carrera de realización cinematográfica, posteriormente la terminé en Buenos Aires, Argentina donde también estudié dirección de arte y diseño de vestuario, caracterización teatral, diseño de interiores y de escaparates. Esto último en la DARA (Decoradores Argentinos y Asociados).

¿Cuál fue el punto decisivo, en el que dijiste 'A esto me quiero dedicar siempre'?

Cuando me di cuenta que me divertía mucho haciendo mi trabajo, que no me importaban las horas que le dedicaba, que me apasionaba y me sentía feliz y que además de todo eso me pagaban. Ahí fue que me di cuenta que a esto me quería dedicar.

¿Qué buscas transmitir en tu trabajo?

Busco entregar siempre un producto de calidad, un trabajo que cubra las necesidades del cliente, pero que además siempre le pueda dar un plus o valor agregado, quiero transmitir un resultado muy bien cuidado y que sobre todo que dibuje una sonrisa en los demás. Eso en cuanto a la parte de diseñador. En cuanto a mi lado como artista, siempre trato de transmitir mi sentimiento y mi visión de las cosas o de mis propias experiencias, casi siempre trato de tocar temas que se me manifiestan a través de los sueños o fantasías.

¿A quién admiras y porqué?

Admiro mucho al Director de cine, el francés Michel Gondry, por el modo tan creativo y la manera que tiene de resolver el arte de sus películas. Siempre logra imágenes hermosas y espectaculares con materiales tan accesibles como el cartón. Es un maestro de la creatividad. Igualmente admiro a muchos y en común tienen que todos son artistas que se atreven y que proponen.

¿Cuáles son las colaboraciones más importantes que has tenido?

Todas son importantes. Cada trabajo que hago tiene el mismo nivel de importancia, para mi es igual trabajar con la tiendita marca patito que en campañas para grandes marcas. Pero si se trata de destacar, una de las más importantes que tuve fue para Axe y para Playboy, recientemente como jefe y diseñador de vestuario en un unitario para la televisión en Argentina.

¿Crees que la música influya en algo en tu trabajo? ¿Qué música estas escuchando ahorita?

Mucho, todo el tiempo, no puedo vivir sin música. Me gusta musicalizar todo lo que hago, si voy caminando, me imagino en una escena de alguna pelicula, con todo y soundtrack incluido. Ultimamente estoy escuchando bandas del indie electro, pero depende de mi humor a veces pongo algo de Arnold Schönberg me paso a Ella Fitzgerald y me brinco a Björk un par de paquita la del barrio y Fangoria hasta algo de lo más trendy como Yelle, M.I.A, MGMT, lykke li o The presets.

¿Qué es lo que más te gusta, lo que más disfrutas de tu trabajo?

Lo que más me gusta es divertirme, y lo que disfruto es el proceso. 

¿Qué nos puedes contar sobre la dirección de arte y/o vestuario que has hecho?

He hecho mucho para cine, sobre todo cortometrajes que han salido a festivales, hubo uno llamado "Equilatero" que participó en el festival de cine de Guadalajara del año pasado. También un par de publicidades para Europa y teatro. Recientemente diseñé el vestuario para un unitario para la televisión argentina que está por salir.

¿Cómo es un día en la vida cotidiana de Gerard Rivero?

Depende de en qué ande, si estoy en medio de un proyecto, pues muy movido, de arriba a abajo por toda la ciudad. Pero los días más tranquilos, pues trato de buscar actividades culturales, salir a caminar o irme a tirar al parque, juntarme mucho con mis amigos, es algo que trato de hacer todo el tiempo. Pero por lo general ando dando vueltas, de vez en cuando me quedo encerrado y aprovecho para mirar blogs, bajar películas y música.

¿Cómo te ves en un futuro?

Me veo en algún otro país, haciendo lo que me gusta, mucho más experimentado y más estable. Pero si me veo afuera, dando vueltas por el mundo, ya que tengo esa necesidad de moverme constantemente.

¿Tienes algun mensaje para los lectores de Chicle?

No dejen nunca de pegar su chicle.

www.ger-art.com.ar

MAS DE AUSTIN TV

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PECHA KUCHA NIGHTS

NO SE LO PUEDEN PERDER!!!

ENTREVISTA A TRISTA

Por Ariadna Guerrero

José Alfredo Silva y Giovanni Estrada son dos diseñadores mexicanos que desde que se conocieron, fueron unidos por su interés compartido por la moda. Juntos, son el alma de TRISTA, marca que aunque lleva poco tiempo de nacida, ha acertado y destacado en la moda mexicana con cada una de sus propuestas.

A: ¿De dónde nace TRISTA?

J: Uf, esa es una larga historia. En realidad, Giovanni y yo nos conocimos en la escuela. Durante mi último año, tuvimos un programa de radio por Internet que se llamaba como nuestra empresa ahora "Al Margen de Costura", y nos divertíamos analizando el sistema de la moda en relación a diversos fenómenos. De ahí, nacieron nuestras ganas por trabajar en un proyecto juntos, pues nos divertíamos y concordábamos en ideas. En consecuencia, decidimos sacar una marca de ropa de lujo, que tuviera toda la esencia de nuestro trabajo anterior y que tuviera fuerza. Así nace "Alicia melodiosa escupe mariposas doradas y las teje con hilos de plata (entre ojales, botellas rotas y dragones con corbata)". El nombre se relacionaba con mi tesis de licenciatura vinculada a la teoría de Gastón Bachelard, filósofo francés que trabajó con las imágenes literarias como generadoras de movimiento interno. Sin embargo, tuvimos que esperar un poco para echarlo andar, pues me fui a estudiar un master a Lyon, Francia. A mi regreso, nos ofrecieron un espacio en una tienda en la Condesa y decidimos que no era ni el momento adecuado para "Alicia", ni el espacio para una marca de lujo, ni estábamos preparados aún para entender el mercado. Por lo tanto, nace TRISTA, marca de pret-a-porter que guarda en su nombre toda la mística, la sensualidad, el carácter, la presencia, la feminidad y simpatía deseada.


A: ¿Qué es la Moda para TRISTA?

J: La moda es tan sólo una parte pequeña de la vida de todas las personas...


A: ¿Cómo se dieron cuenta de que querían dedicarse al Diseño de Modas?

J: Bueno, Giovanni estudió un año de arquitectura en la UNAM y el estallido de la huelga lo obligó a buscar nuevas opciones. Debido a que su papá siempre se ha dedicado al negocio de la ropa y a su gusto por la estética, se vinculó a la moda. Yo, por el contrario, estudié 3 1/2 años de ingeniería industrial en el ITAM, un diplomado de arte contemporáneo y decidí estudiar moda después... Como verás, nuestro proceso no fue de inmediato.
 


A: ¿Dónde estudiaron Diseño de Modas?

J: En IESModa Casa de Francia, en la Ciudad de México. Además de esta carrera y lo que ya te he contado que estudiamos, yo estudié un master en estudios e investigación sobre la moda, en Francia.


A: ¿Cómo se complementan uno al otro al diseñar?

J: Nos complementamos siendo como somos. Cada uno aporta cosas, visiones, detalles, comentarios distintos, no sólo sobre ropa, sino sobre la vida en general. Nuestro diseño es un reflejo de nuestras vidas, de nuestra ciudad, de nuestra gente, de nosotros.


A: ¿Cómo definirían su estilo? ¿Qué es lo que caracteriza sus colecciones?

J: Trabajamos con diseños ligeros, pero sumamente complejos en estructura y patronaje, sofisticados, pero simples para portar, con carácter, aunque saben escuchar y adaptarse. Nos gusta buscar, pero también sabemos cuando asentarnos.


A: ¿Cómo eligen los colores, las texturas y materiales en sus diseños?

J: Es curioso, pues varía mucho. A veces, lo que nuestro proveedor de telas tiene es lo que va definiendo mucho el rumbo de la colección. No obstante, sin un tema previo y una ligera y vaga imagen de lo que queremos nos ayuda a no dudar. Esto no implica que no tengamos errores y muchas veces es cosa de ir probando hasta darle a lo deseado (por más costoso y extenso que 
pueda llegar a ser).
 


A: ¿A que tipo de persona van dirigidas sus prendas?

J: La chica TRISTA es soñadora, pero tiene los pies bien plantados sobre la tierra; es dulce, carismática, empresaria, obviamente sabe lo que quiere y decide, es independiente, se sabe mujer, se sabe niña, juega con su persona, con su físico, con su poder. Además, conoce bien su ciudad, la camina y se entiende como complemento de un todo.
 


A: He notado que los nombres de sus colecciones van relacionados con los sentidos. ¿En que se han inspirado para cada una de ellas?

J: A TRISTA la mueve, por lo general, la literatura y su capacidad para generar imágenes personales, por lo que trabajamos con libros de distintas índoles: Fernando del Paso es uno muy grande ("Escúchame con los ojos" se inspiró en su libro Noticias del Imperio, y la más reciente colección a presentarse en México este octubre "Despierto Silencio", está inspirada en sus otros dos libros Palinuro de México y José Trigo), además de algunos cuentos mexicanos como en "Sueño Primero" y una entrevista a un fotógrafo ciego que nos llevó a nuestra primera colección "El deseo de la imagen". No obstante, el gran motor de la marca es nuestra ciudad y la vida cotidiana, su comida, su gente, sus edificios, sus gráficos, su todo, es decir, todo lo que vivimos día a día en este gran caos.
 


A: ¿Cuánto tiempo les toma desarrollar todo el proceso creativo y de producción de sus colecciones? ¿Cuál es la parte del proceso que disfrutan más?

J: Como hemos sido invitados, desde hace 3 colecciones, a presentar en el extranjero, nuestras colecciones han tenido que estar listas alrededor de tres meses antes de que se presente en México. Esto nos complica mucho el trabajo y nos obliga a trabajar en un lapso de 3 meses (el desarrollo de la colección), pero la producción, una vez a la venta, dura seis meses. Con respecto al proceso creativo, pues varía en tiempos. No hay un parámetro específico, pues la gran mayoría de las veces son inquietudes que traemos dentro desde hace mucho.
 


A: ¿Qué sienten cuando ven su colección ya terminada y presentada en pasarela?

J: Que podría estar mejor. Vemos todos los detalles que no quedaron bien.


A: ¿TRISTA ha alcanzado ya venderse internacionalmente?

J: Sí, hemos vendido ya en Brasil, pero nada establecido (hemos viajado allá y tenido ventas, presentado colección, etc.). Ahora estamos trabajando por acercarnos a Colombia, Japón y continuar con Brasil.



A: ¿Con qué compañías u otros diseñadores han colaborado y qué es lo que más les han dejado esas colaboraciones?
J: Hemos trabajado con marcas como Vans, Bonafont, Santana Textiles, Tequila Milagro, Hornitos y muchas más. La verdad, sí entendemos el trabajo del diseñador como un forma de resolver problemas adecuadamente, cada una de las empresas han brindado retos distintos. A veces los disfrutamos, a veces no, no obstante, el aprendizaje es el mismo.
 


A: ¿Cuál ha sido su más grande reto al que se han enfrentado desde que entraron al mundo de la moda?

J: La falta de cultura de moda en todos los aspectos.
 


A: ¿Cómo mantienen balanceados los roles de Diseñadores y Empresarios?

J: Uf, diseñamos en una décima parte de nuestro tiempo (si bien nos va), el resto es nuestra vida de empresarios que suele ser enriquecedora, pero bastante dolorosa.
 


A: ¿Qué hacen en su tiempo libre? ¿Qué música escuchan, qué leen, a dónde van?

J: Tenemos poco tiempo libre, pero Giovanni y yo somos tan distintos que cada uno hace sus cosas por separado (gracias a Dios, si no nos volveríamos locos). Giovanni asiste a conciertos, le gusta el cine, le gusta socializar. A mi me gusta leer, visitar algún museo o simplemente descansar.
 


A: La pregunta del millón... ¿Cómo ven el Diseño de Modas en México?
¿Cuál creen que sea su futuro?

J: Nos parece que el diseño de modas está creciendo. Cada vez (en nuestra breve trayectoria) vemos más diseñadores que se creen diseñadores y en verdad buscar hacer industria. Eso no se veía mucho antes. Igualmente, siguen habiendo aquellos que se encarrilan más hacia la mercadotecnia y venta de su propia imagen, que tampoco está mal. Por otro lado, es grato ver que hay una mayor cantidad de empresas inmiscuidas en el medio, que las escuelas están creciendo, que se pueden encontrar más y mejores libros al
 respecto, que economía se comienza a interesar en este sistema, que la prensa comienza a tener una competencia feroz... En fin, comienza a haber industria. Me parece que está abriéndose un abanico de posibilidades que debe canalizarse adecuadamente para que resulte en un sistema sano.
 


A: ¿Qué consejos nos dan a quienes deseamos dedicarnos al Diseño de Modas?

J: Que busquen, se cuestionen, se la crean, se entiendan, abran los ojos, se partan toditititita por lo que están estudiando y no esperen a que los demás les hagan el trabajo. ¡Actúen!!

Para conocer más, visita www.aliciamelodiosa.com

SHUTTER SHADES&NIGHT WAYFARERS

Texto: Andrea Delgado
Fotos de René Valdés
www.flickr.com/photos/ren_ato

En la moda todo vuelve. No hay más que echar un rápido vistazo a las revistas de moda. En los últimos años se han vuelto a llevar las ballerinas o flats o los vestidos sesenteros. Por eso es difícil saber que es lo que hay que guardar cuando decides hacer limpieza.

Un buen ejemplo son las míticas gafas de sol Wayfarer, un diseño creado por Raymond Stegeman en 1952 para Ray-Ban y que 56 años después, prometen convertirse en el 'must' de moda. Han reposado sobre las cabezas más célebres del panorama musical y cinematográfico. Kim Novak y Marilyn Monroe lucieron las Wayfarer en la pantalla, pero fue Audrey Hepburn, quien en Breakfast at Tiffany's las lanzaría a la fama.

En los 80s estaban a punto de dejar de fabricarse, pero Ray-Ban decidió invertirle al mercadeo, al "product placement", y se gastaron más de 50,000 mil dólares al año para que entre 1982 y 1987 las Wayfarer aparecieran en cine y televisión. Cuando en 1983 apareció Tom Cruise usando las gafas en Risky Business, las gafas llegaron a la cima de la popularidad vendiendo 360mil pares ese año.

Los roqueros las convirtieron en un artículo imprescindible, símbolo del inconformismo de la época. John Lenon, James Dean, Bob Dylan no se las quitaban, Debbie Harry marcó tendencia con ellas, Los Smiths y Los Ramones salían al escenario con este legendario modelo.
Ahora, con el interminable revival de los 80s, vuelven a estar de moda y Ray-Ban las ha relanzado e incluso ha introducido nuevos colores en la montura.

Otro modelo de gafas son las Shutter Shades, salieron al mercado en el verano del 2007 en Los Angeles y lograron tener "estatus" cuando Kanye West las usó en el video de Stronger. Estas no tienen vidrio que proteja del sol ni los rayos ultravioleta. En vez, tienen rejas plásticas. Las gafas no fueron creadas para días soleados, sino más bien para clubes nocturnos y fiestas, o para ser usadas como un accesorio. Y es que son perfectas para entonar una gran noche de juerga con diversión y risas aseguradas.

HAZ TU PEDIDO A:
andisnothekind@hotmail.com
faxrobotuestereo@hotmail.com

OH! SULLIVAN EXPO/VENTA GARAGE

Fotos y Texto: Patricia Linage

J.Sullivan, estudió fotografía y cinematografía, le gusta el arte en general y descubriendo el diseño de moda por curiosidad después de trabajar durante dos años en su primera colección de ropa presenta: DIAMANTINA TROPICAL: ITS ALIVE SPRING/SUMMER/FALL COLLECTION '08. 

En la primera expo/venta de garage, nos muestra una colección totalmente original, cada uno de sus diseños es completamente diferente del otro, todos con un toque retro, colores brillantes y estampados tropicales, hacen de ellos piezas únicas e irresistibles.

En la expo/venta de garage encontramos mercancía de Oh! Sullivan, pero también colaborando:

Leila tiene una paleta de limón

Petiti Suiz

Bobabo

Topsi Products

Miss Cat

Y la participación en vivo de Celesta en la cesta
http://www.myspace.com/celestaylacesta

Para adquirir las piezas la boutique está abierta todos los viernes, y cuenta con venta de garage el primer domingo de cada mes.

Más información:

Izmiquilpan #2816

Col. Mitras Centro

Monterrey, Nuevo León.

http://www.myspace.com/sullivantropical

DESIGN WEEK MONTERREY

MARTIN MARGIELA

Texto: Ariadna Guerrero

Según mi maestra de Historia de la Moda y Seminario de la Moda: Su adorado favorito. En la escuela estamos exponiendo diferentes diseñadores. El viernes pasado nos tocó Margiela. Y la verdad es que nos salió bien. Nos hice unos pochitos asimétricos negros y mi equipo y yo nos veiamos bien bonitas. Pero bueno, aquí va el punto de esta entrada: Margiela es un desquisiado. Literal.

Margiela es un diseñador nacido en Belgica, cuyo perfil no se ajusta a como conocemos que es un diseñador de modas. Nadie sabe cómo es. Nadie tiene foto alguna de él, siempre se esconde. Las entrevistas que dá son contadas y sólo por fax. No le interesa el glamour de las pasarelas, las hace en lugares ordinarios y fuera de lo común. Y tampoco se supone que use a modelos renombradas. Es excentrico y alucinante...

Cuando vimos sus creaciones para nuestra exposición, trabajamos sobretodo en la colección que presentó para Otoño-Invierno 2008 (de ahí lo asimétrico). Apenas esta semana presentó Primavera-Verano 2009. Y justo ahorita tuve chance de ver lo que presentó y 'may god'. Digo, me encanta que este loquito y que proponga muchísimo, esta interesantísimo!. Pero si hay cada cosa que... estamos de acuerdo en que no te pones eso, cierto? Pero quizá la forma en la que utilizó la tela, o la textura que tiene o el color o el corte... Sí propone.

OH! SULLIVAN

www.myspace.com/sullivantropical

LILI JUAREZ: colores, aromas y texturas de la naturaleza

CHICLE_abril-junio 2008

Algunos hacen fiestas inolvidables, otros viajan, o simplemente disfrutan de la tranquilidad de terminar una carrera; pero Liliy Juárez Barragán celebra que el próximo verano termina sus estudios de Diseño de Modas, nada más y nada menos que con una historia original de moda llena de imágenes increíbles y un estilismo singular y orgánico: un photoshooting profesional inspirado en la obra de William Shakespeare, “Sueño de una noche de verano” con un toque de inspiración tailandesa.

El photoshooting incluye piezas clave de los diseños y creaciones que Liliy Juárez realizó a la largo de sus estudios profesionales en el Instituto Trozmer de Diseño e Imagen de Cancún, del cual ella forma parte de su primer generación de diseñadores de modas.

Con un proceso creativo inspirado en colores, aromas y texturas brindados por la naturaleza; esta diseñadora mexicana ofrece una propuesta de diseños con armonía orgánica, entre los cuales podemos encontrar vestidos delicados con telas de texturas suaves que dan como resultado prendas sensuales marcadas con sutiles transparencias. 

En el mes de mayo, Lily Juárez concursará por segunda ocasión en el Fashion International View (FIV) de la Ciudad de México, en la categoría de vestidos de novia, cuyo tema de este año será el “Homenaje al diseñador Valentino”; así mismo trabaja para lanzar su marca LTWO Collection, con una colección Cruise.

TONY SOLIS/TE AMO