VIDEODROMO - MTY

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GERARD RIVERO

Gerard Rivero

Por Ariadna Guerrero

¡Hola Gerard! ¿En dónde naciste?

En la ciudad de Cancún, hace ya 29 años.

¿Que es lo que te trajo de regreso a Cancún?

Por un lado, las ganas de volver a casa por un tiempo y descansar un poco. Por otro lado poder concretar un proyecto que tenía en mente, de poder traer a Cancún una nueva opción en capacitación profesional y de nuevos diseñadores, abrir una ventana a nuevas diciplinas de diseño. En este caso, con el workshop de diseño de escaparates. Por que cuando yo vivía acá, no contábamos con este tipo de oportunidades.

Me llama mucho la atención que prácticamente haces de todo, eres una persona muy creativa. ¿Cómo fue que te fuiste desenvolviendo en cada área? 

Pasa que soy una persona muy inquieta, siempre estuve interesado en todo lo relacionado con el arte, pero con el tiempo fui encontrando mi especialidad. Al principio mi primera pasión fue el dibujo y la pintura. Después descubrí el cine, la fotografía y también la literatura, así que me fui a Buenos Aires a estudiar cine por que encontré que es una carrera que integra todo aquello que más me gusta. Con el tiempo descubrí que dentro del cine existen áreas específicas y fue ahí donde profundicé en la parte de dirección de arte y vestuario. Siempre me fijé mucho en todo lo relacionado con el diseño en sí. En el caso del vestuario, la moda fue algo que llamó la atención desde los 14 o 15 años. Así que de algún modo encontré que dentro del cine existía un espacio para mi como diseñador de vestuario. El resto de mis conocimientos como por ejemplo, la caracterización teatral y todo lo relacionado a diseño de interiores y escaparates se dieron a modo de inquietud mía por prepararme de manera integral en lo relacionado a diseño y al arte.

¿Qué estudiaste?

La licenciatura en Ciencias de la Comunicación acá en México y después me fui a Santiago de Chile donde estudié el primer año de la carrera de realización cinematográfica, posteriormente la terminé en Buenos Aires, Argentina donde también estudié dirección de arte y diseño de vestuario, caracterización teatral, diseño de interiores y de escaparates. Esto último en la DARA (Decoradores Argentinos y Asociados).

¿Cuál fue el punto decisivo, en el que dijiste 'A esto me quiero dedicar siempre'?

Cuando me di cuenta que me divertía mucho haciendo mi trabajo, que no me importaban las horas que le dedicaba, que me apasionaba y me sentía feliz y que además de todo eso me pagaban. Ahí fue que me di cuenta que a esto me quería dedicar.

¿Qué buscas transmitir en tu trabajo?

Busco entregar siempre un producto de calidad, un trabajo que cubra las necesidades del cliente, pero que además siempre le pueda dar un plus o valor agregado, quiero transmitir un resultado muy bien cuidado y que sobre todo que dibuje una sonrisa en los demás. Eso en cuanto a la parte de diseñador. En cuanto a mi lado como artista, siempre trato de transmitir mi sentimiento y mi visión de las cosas o de mis propias experiencias, casi siempre trato de tocar temas que se me manifiestan a través de los sueños o fantasías.

¿A quién admiras y porqué?

Admiro mucho al Director de cine, el francés Michel Gondry, por el modo tan creativo y la manera que tiene de resolver el arte de sus películas. Siempre logra imágenes hermosas y espectaculares con materiales tan accesibles como el cartón. Es un maestro de la creatividad. Igualmente admiro a muchos y en común tienen que todos son artistas que se atreven y que proponen.

¿Cuáles son las colaboraciones más importantes que has tenido?

Todas son importantes. Cada trabajo que hago tiene el mismo nivel de importancia, para mi es igual trabajar con la tiendita marca patito que en campañas para grandes marcas. Pero si se trata de destacar, una de las más importantes que tuve fue para Axe y para Playboy, recientemente como jefe y diseñador de vestuario en un unitario para la televisión en Argentina.

¿Crees que la música influya en algo en tu trabajo? ¿Qué música estas escuchando ahorita?

Mucho, todo el tiempo, no puedo vivir sin música. Me gusta musicalizar todo lo que hago, si voy caminando, me imagino en una escena de alguna pelicula, con todo y soundtrack incluido. Ultimamente estoy escuchando bandas del indie electro, pero depende de mi humor a veces pongo algo de Arnold Schönberg me paso a Ella Fitzgerald y me brinco a Björk un par de paquita la del barrio y Fangoria hasta algo de lo más trendy como Yelle, M.I.A, MGMT, lykke li o The presets.

¿Qué es lo que más te gusta, lo que más disfrutas de tu trabajo?

Lo que más me gusta es divertirme, y lo que disfruto es el proceso. 

¿Qué nos puedes contar sobre la dirección de arte y/o vestuario que has hecho?

He hecho mucho para cine, sobre todo cortometrajes que han salido a festivales, hubo uno llamado "Equilatero" que participó en el festival de cine de Guadalajara del año pasado. También un par de publicidades para Europa y teatro. Recientemente diseñé el vestuario para un unitario para la televisión argentina que está por salir.

¿Cómo es un día en la vida cotidiana de Gerard Rivero?

Depende de en qué ande, si estoy en medio de un proyecto, pues muy movido, de arriba a abajo por toda la ciudad. Pero los días más tranquilos, pues trato de buscar actividades culturales, salir a caminar o irme a tirar al parque, juntarme mucho con mis amigos, es algo que trato de hacer todo el tiempo. Pero por lo general ando dando vueltas, de vez en cuando me quedo encerrado y aprovecho para mirar blogs, bajar películas y música.

¿Cómo te ves en un futuro?

Me veo en algún otro país, haciendo lo que me gusta, mucho más experimentado y más estable. Pero si me veo afuera, dando vueltas por el mundo, ya que tengo esa necesidad de moverme constantemente.

¿Tienes algun mensaje para los lectores de Chicle?

No dejen nunca de pegar su chicle.

www.ger-art.com.ar

DOCUMENTAL

Realizado por Luis Torres en el Segundo Aniversario de CHICLE.
www.youtube.com/user/luxxorluis

EXPRESION FEST VOL.3

Ya está en línea la convocatoria para el EXPRESION FEST VOL.3 de fotografía y video. ¡Participen! Si vives en otra ciudad de la república mexicana, puedes enviar tu trabajo a la misma dirección que aparece en la convocatoria, sólo agrega CP 77506, Cancún, Quintana Roo. México a nombre de Revista Chicle.

www.revistachicle.com/convocatoriaefv3.pdf

PUBLIVOROS

RIVIERA MAYA UNDERGROUND FILM FESTIVAL

DIA MUNDIAL DE LOS ANIMALES

diamundialdelosanimales from chicletv on Vimeo.

Video enviado por Guillermo Hernández
4 de Octubre, Día Mundial de los Animales

CAMINO PARAISO

chicletv.caminoparaíso from chicletv on Vimeo.

EL DETRAS DE CAMARAS DE CAMINO PARAISO.
www.chicletv.com.mx

TAN SIMPLE. TAN CLARO

Tan Simple. Tan claro. (So simple so clear) from gabalexis on Vimeo.

Texto: Gabriela Tobanche

Solo basta un momento de esos para empezar a desarrollar todo el concepto que permite transformar esa experiencia en una idea expresada en tan solo unos minutos de video. 

Te invitamos a que veas este corto realizado por 4 estudiantes de comunicación de la Universidad La Salle Cancún, siendo dos de ellas colaboradoras directas en CHICLE  (Gabriela Alexis y Azucena Morales).

Algo quizás abstracto, existencial, charlas que solo pueden tener ese agradable sabor contemplando la simpleza interminable de un anochecer, sin saber a ciencia cierta lo que ocurra en el trayecto…  ¿incierto destino? Talvez.

CAMINO PARAISO

Fotos: Sebastián Ayala
Texto: Gabriela Tobanche

La noche del jueves el crew de CHICLE asistió a la filmación del cortometraje “Camino Paraíso”, una producción totalmente cancunense que corrió a cargo de Toxica Films. La idea original, además de la dirección le corresponde a Milos Funky, haciendo terna con Digital Cinema y Riviera Maya Grip. El corto nos narra la historia de un niño y sus padres que, durante un viaje en auto son victimas de la mezcla entre la imaginación y el impulso provocado por un videojuego portátil, teniendo como resultado una historia bastante fantasiosa y muy divertida. Entre luces, mosquitos y un montón de personas enfocadas en cada detalle del rodaje, tuvimos la oportunidad de platicar con los protagonistas de la historia: la actriz Mónica Huarte, a quien seguramente recordarán por su papel en “Cansada de Besar Sapos”, y a el Cha!, bajista de las bandas Fobia y Moderatto, entrevistas que próximamente podrán ver a través de CHICLE TV. Cabe mencionar que la producción de vestuario corrió a cargo de la escuela de diseño de modas Trozmer, quienes permitieron darle vida a las caracterizaciones de cada uno de los personajes. “Camino Paraíso” será lanzado como primer capitulo de una serie que se tiene contemplada para aparecer el año próximo, en donde ya se tienen confirmados a actores y rockeros mexicanos que poco a poco irán formando parte del proyecto. Se tiene contemplado que el cortometraje sea presentado el día 15 de noviembre a las 19 hrs. en la “La Noche de los Publívoros” en el Teatro de Cancún.

DIEGO ARREDONDO el reto del Straight 8.

CHICLE_abril-junio 2008

¿Te imaginas lo que resulta de una actriz que trabaja como recepcionista en una agencia de casting, sus sueños y todos los papeles en los que a ella le gustaría actuar; filmada con una cámara Super 8 mm, con tomas súper planeadas que no se pueden repetir, en una película con un sólo cartucho, cuyo contenido además no se puede editar? 

Pues eso es Heel, el creativo y caótico corto cinematográfico apegado a las características del Straight 8, del director de cine mexicano Diego Arredondo que ganó el concurso Kornea en el Cannes Film Festival Straight del 2004. A este galardón le siguieron los de su corto, filmado con las mis mas características que Heel, Tequila Chamuco que ganó el segundo lugar en el Cannes Film Festival Straight del 2005 y el primer lugar en el Cork Super8 Fringe Festival del mismo año. Entre los cortos que Diego Arredondo ha dirigido, se encuentra también el de María & Osmey, filmado en el 2007 que muestra la historia de María y Osmey, dos niños cubanos que se las ingenian para jugar baseball con otros niños de su vecindario, mostrando así la imaginación de la infancia y las luchas de poder entre niños y niñas, que son finalmente problemas de democracia. Diego Arredondo nació en México en el año de 1979 y se graduó en The London Film School en el 2004. Actualmente vive en México, dirige cortometrajes, videos musicales y comerciales; se encuentra en la preparación de Sonámbulo, un thriller de suspensó que será su opera prima; y es el director del proyecto Straight 8 en nuestro país. Conoce de Diego Arredondo, al reto Straight 8 y mucho más cine en esta entrevista que el cineasta mexicano dio para CHICLE.

¿Desde cuándo supiste que querías ser cineasta? 

Cuando tenía seis años y terminé de ver la película Back to the future, me quedé plasmado viendo los créditos y en ese momento voltee y le grité a mi papá que iba a hacer cine.

¿Qué ha sido lo más fácil y lo más difícil en tu paso por el cine? 

Fácil no se ni quiero saber, difícil, la producción y conseguir el dinero para filmar lo que realmente te imaginaste.

¿En qué te fijas cuando vas al cine? 

Antes me gustaba que las historias me llevaran a otro mundo, ahora después de estudiar ya ni lo disfruto tanto, estoy viendo si la fotografía esta buena, los movimientos de cámara, encuadres, por qué escogió ese encuadre el director para contar cierta escena, lo descuartizo todo, las actuaciones etc.

¿Qué tanta planeación y preproducción requiero un trabajo como Heel?

Mucha, tienes que tener todo en papel y bien ensayado con tus actores porque sólo tienes una toma.

¿Cuáles son las ventajas del Super 8 para quienes quieren dedicarse al cine? 

La disciplina de filmar en cine, que es muy diferente a filmar en video. La fotografía, la calidad de la imagen y la apreciación por el celuloide.

¿Cómo fue la experiencia en el Reto Kornea 2008?

Muy grata, esta vez estuve del lado de la organización y es muy bonito ver diferentes propuestas de trabajos. Mucho éxito en los festivales de Guanajuato, Expresión en Corto y en Morelia. Este año estaremos en Cannes con cortos de todo mundo y México.

¿Cuáles son las fuentes actuales para el financiamiento del cine mexicano?

FIDECINE, FOPROCINE la ley 226 y Familiares millonarios.

¿En qué fase va Sonámbulo?

En el segundo draft del guión, estamos cruzando los dedos para que filmemos a finales del 2008.

¿Qué surge cuando una sola persona se involucra en el guión, la producción y la dirección de una película?

Depende, si la idea es original del director puede ser mejor porque cuida muy bien los aspectos de su idea original. A veces puede llegar a ser mejor o a veces peor, todo depende de dónde viene la historia y qué quieres contar.

¿Cuáles son tus metas a corto, mediano y largo plazo?

Filmar, filmar y filmar…

ALEJANDRO ROMERO y sus imágenes con sabor a chicle.

CHICLE_julio 2007

www.mrwoo.tv/blog

Antes de haber sabrosones proyectos editoriales como Chicle, Alejandro Romero ya había usado a esta golosina como seudónimo para firmar sus trabajos audiovisuales y había dado a luz junto con José García, a la respetable revista baby, baby, baby con su original manera de cubrir temas como la música, la moda, y la fotografía. “Chicle” como mejor se le conoce en el mundo musical, es responsable de la dirección de videos como Completamente de Chetes, Dime ven y Olvídame de Motel, Muriendo lento de Moderatto y Belinda, Rosa Pastel de Belanova, Más de Diego, Duele de Kalimba y Let da music de Quiero Club entre muchos otros. Descubre el sabor de “Chicle”, un arquitecto de profesión en búsqueda constante de estímulos visuales como lo son los filmes en el cine, las exposiciones de galerías y museos, las películas en DVD o revistas, cosas que saborea en los fines de semana para generar nuevas ideas.

¿De dónde te nació hacerte llamar “Chicle”?


Me comenzaron a decir así mis amigos cuando tenía como 13 años, todos tenían apodos y el apodo se quedo conmigo por más que traté de huir de él. Cuando comencé a dirigir videos, los hacía junto con un amigo que también apodan “Catsup”, pero decidimos usar un seudónimo que era “Hermanos Ponderosa”. Cuando dejamos de dirigir juntos, decidí seguir con el apodo de “Chicle” para firmar los videos.

¿Cuáles son tus aficiones y tus aversiones?

Me gusta mucho viajar y estar en una búsqueda constante de nuevas imágenes e información. Aversión, creo que la gente que sólo critica por el hecho de criticar, y más cuando no critican algo sin tomar en cuenta todo el esfuerzo que se tuvo que pasar para llegar a crear algo.

¿En qué momento de tu vida supiste que querías dedicarte a la cuestión audiovisual y cuál fue el camino para lograrlo?


Siempre estuve interesado en lo visual, desde chico, era lo que se me hacía más fácil, y por esas mismas inquietudes acabé agarrando una cámara y jugando a hacer videos con las bandas de mis amigos. Eso progresó a que bandas ya con disco me hablaran para que les hiciera un video.

¿Qué relación se da entre tus intenciones y las del artista?

Depende mucho del artista. Lo más interesante es trabajar con artistas que tienen muy claro quiénes son y a dónde van, y que sean muy seguros de lo que hacen. Cuando te invitan a hacer algo más experimental o más abierto es cuando creo que mejor funciona.

¿Qué sientes cuando se proyecta tu trabajo y la gente habla de lo que vio en el video de un grupo o cantante?


Me siento bien cuando al artista le gusta el video ya que le estás poniendo imágenes a algo que es muy personal para ellos como su canción. Lo que me he dado cuenta es que a la gente nunca le vas a dar gusto, mientras a unos les gusta un video por unas cualidades te das cuenta que a los demás les puede no gustar por lo mismo.

¿Cuál ha sido tu mejor y peor experiencia en la realización de un video?


Todas siempre son la mejor o peor experiencia. La mejor porque siempre hay sorpresas y el trabajar con gente que respeta lo que haces y tu trabajo. La peor porque aunque tengas todo planeado siempre sale algo inesperado que hace que las cosas no quedan como quieres. Por muy contento que quedes con el resultado nunca es igual a lo que habías imaginado al principio, para bien o para mal.

¿Qué recomendación haces a quienes desean dedicarse a la realización de videos musicales?


Yo creo que la mejor escuela es el hacer las cosas uno mismo y aprender tropezándote. Así, si quieres hacer esto debes de agarrar una cámara y comenzar a grabar imágenes y empatarlas con audio, hacerle video a grupos locales y seguir haciendo cosas y puliendo tus habilidades.

ANA SOFIA GARZA-BARBA, y Espina Blanca Productions.

CHICLE_noviembre 2006
www.myspace.com/garzabarba
www.espinablanca.com

Ana Sofía Garza-Barba, es una chica regiomontana que ha traído a este chicloso y sabroso mundo diversos videos musicales, cortometrajes y documentales a través de explotar mentes jóvenes como la suya, en su casa productora Espina Blanca Productions, ubicada en Monterrey, Nuevo León. Espina Blanca Productions nació en enero del 2004 cuando Ana Sofía dirigió y produjo con otras cincuenta personas el detrás de cámaras y el video “María José”, de la multinominada al Grammy, banda KINKY.

La hadita maravilla que se convirtió en directora de cine.


Desde que era chica, Ana Sofía supo que su creatividad era algo especial, como ella cuenta, se la pasaba inventando historias nuevas para que sus vecinos y ella las pudieran actuar, gustaba de vestirse como mujer maravilla o hadita sin tener que esperar a ser invitada a una fiesta de disfraces o a que fuera Halloween, “Siempre andaba en mi cuento.” Así fue como Ana Sofía pasó por el deseo de ser una caricaturista hasta llegar a convertirse en directora de cine.

El realismo mágico de una infancia.


Al cuestionarle sobre sus principales influencias y la manera en que éstas determinan su trabajo audiovisual, Ana Sofía se define como una persona super soñadora, que Dios trajo a la tierra, pero que carga con su propio mundo. “Siempre sueño y nunca me cansaré de soñar. Entre más sueños tenga, más ganas tengo de expresarme visualmente. Y los videos me ayudan a sacar lo que llevo dentro.” Su niñez, su padre y un maestro canadiense que tuvo cuando era más joven influyen en su trabajo, “Todos los sueños que he tenido, y las creaciones que hice en mi mente cuando era niña se reflejan en mi trabajo.” En todo esto, ella encuentra algo del realismo mágico; y nos invita a ver más allá de lo que está en frente de nosotros, sin el miedo que la gente tiene de explorar y pintar en la pantalla lo que cada quien ve. “Cierra los ojos y tal vez puedas ver más de lo que te imaginas.”

Los secretos de la juventud.


Como parte de la misión de Espina Blanca Productions, se encuentra el explotar mentes jóvenes como la de su creadora, Ana Sofía, quien siente que los jóvenes tienen más secretos que explorar, además de mundos distintos que cada quién va cargando; ve en la juventud un buen futuro, “Si los jóvenes se dejan llevar por su imaginación créeme que México estaría lleno de gente súper talentosa. Ya existe la gente talentosa aquí en México, sólo se tienen que dejar ver.”

Con un toque de magia.


Al realismo mágico será un asunto que Ana Sofía seguirá tratando en sus trabajos a futuro, quiere que sus cosas tengan un toque de magia pues siente que el mundo se debe de ver así. “No veas sólo lo que tienes en frente de ti, ni leas lo que está escrito en el papel... ve más allá de lo que ves, y lee lo que está escondido detrás de las letras. Las cosas más bonitas en esta vida son las que uno no puede ver.”

Noviembre, un mes de estreno.


Después de algunos meses en los que Ana Sofía dejó de hacer videos y se dedicó a chambear en otras cosas y a inventarse algo para alimentar su pasión, octubre tuvo dos semanas que ella define como intensas pero extremadamente divertidas en las que realizó tres videos. En ellos trabajó con Cubiky, Becker y Chak, con estilos diferentes pero compartiendo el realismo mágico de Ana Sofía. ¡Estos videos estarán por salir en los principales canales de música en los primeros días de éste mes, espéralos y conoce el estilo de Ana Sofía Garza-Barba!