ZOE Y XIMENA SARIÑANA

PRECIOS
Gradas: 180 preventa 250 taquilla
Palcos 280 preventa 320 taquilla
Ruedo: 350 preventa 400 taquilla

LANZAMIENTO

METRIC

México, D.F. — El conjunto liderado por la seductora Emily Haines y el talentoso Jimmy Shaw esta de regreso con su tercer LP de estudio, Fantasies. Co-producido por Shaw mismo junto Gavin Brown, y mezclado por el afamado John O’Mahony (Coldplay, The Strokes), el álbum nos presenta una rica mezcla de sicodelia, electro y rock que promete convertirse en uno de los lanzamientos más interesantes de este 2009, toda vez que consolida a la banda ante el querido público mexicano.

Título del álbum - Fantasies

Track Listing

1. Help I’m Alive
2. Sick Muse
3. Satellite Mind
4. Twilight Galaxy
5. Gold Guns Girls
6. Gimme Sympathy
7. Collect Call
8. Front Row
9. Blindness
10. Stadium Love

CARRUSEL

www.myspace.com/carruselrock

Por Azucena Morales

Carrusel son..? 

Tavo (Guitarra), JB (Bajo, coros), Mach (vocal), Fraustro (Synths) y Paco (Bateria).

¿Cuáles son sus influencias mas directas? 

Creemos que cada uno de la banda le aporta su cachito de influencia creando un Rock/NewRave. Se puede oír en la voz de Mach influencias como de un rock melódico tipo Mew, Muse y su banda favorita es Lost Prophets. Con Tavo podrás oír unos riffs de guitarras bien rockeros, le gusta mucho Slash y Zakk Wylde pero lo combina con un poco de lo nuevo como Klaxons y Block Party. A JuanB le gusta mucho lo electrónico así que sus bajos traen un beat muy ponchado, danzable y que te pone a moverte. A Fraustro le gusta mucho también lo electrónico y moderno, podrás oír unos synths muy melódicos que a veces hasta son riffs de la canción. Paco es el más metalero de todos toca batería al estilo no Carrusel jaja! pero en vivo esto funciona súper cool ya que le da un ponche total a la canción y se vuelve épico! Por lo tanto podrán leer, oír y ver (algún día) que Carrusel es una gran fusión de todo lo que nos gusta oír y hacer.

¿Con qué músico les gustaría colaborar? 

Con Matthew Bellamy, sería lo mejor que él produzca nuestro disco. 

¿Cuál es su nota musical favorita? 

Do#, es la más usada por nosotros ya que no es tan feliz como Re (aparte de que Mana acabó con esta nota) ni tan aburrida y mal gastada como Do. Do# tiene un carácter mas rebelde que te da el feeling total de un día en el que lo único que quieres es simplemente no ser igual a lo demás. 

¿A qué película les gustaría hacerle el soundtrack (aunque ya exista)?

Ja! esta pregunta esta súper chida ya que siempre que hacemos una canción nos gusta pensar en ella como si pudiera ser usada para una película y por el momento estamos haciendo una rola que decimos que es para la película de James Bond (Quantum of Solace) entonces pues estaría genial que fuera el soundtrack de verdad.

¿Quién es el galán de la banda? 

(Risas) Pues todos claro eso ya depende de los gustos de cada quien si lo quieren chaparrito, alto, flaco, llenito, copetón, barbudo, greñudo, fresita, hay de todo no se preocupen.

¿Qué es lo más común por lo que se pelean? 

Pues casi no nos peleamos pero a veces porque alguien llega tarde a ensayar o se va temprano o inventa una excusa tan mala como “no puedo ir porque tengo que cuidar a mi bisabuelita que no se salga de la casa y se vaya por toda la ciudad” es la mentira más proyectada que nos dijo una vez el cantante. Se rumora que su bisabuelita ni estaba en la ciudad ese día.

¿La banda que más escuchan ahorita? 

Justice, Klaxons, Mgmt, Muse y otros grupillos que preferimos no mencionarlos jujuju :P 

¿Alguna buena anécdota que vivieron en el Cuervo&Roll? 

Pues la verdad somos bien aburridos y no nos pasó nada fuera de lo normal pero creo que la experiencia de tocar en escenas diferentes y con tanta gente fue la mejor anécdota. El estar arriba y sentir que más que una competencia entre bandas era una competencia contigo mismo al tratar de ganarte a cada una de las personas que estaban mirando y oyendo, tratar de conectarlos contigo. Algo chistoso fue que tavo rompió su guitarra en la final, se emocionó mucho y por lo general nada más la avienta al final de la canción pero creo que se le pasó la fuerza y se quebró en la última nota de la canción creando un sonido así bien fssshhh de estática, estuvo chido.

¿Después del 2do lugar, que sigue para Carrusel? 

Pues seguir tocando en diferentes lugares de la república. Seguir haciendo música, ganarnos a la gente con lo que más nos gusta hacer y nunca conformarnos con nada. Llevar al limite nuestra imaginación para que puedas entrar en ella.

CARTEL EFV3

INDIE-O FEST 2009 / DF Y GUADALAJARA

Información enviada por INDIE-O Fest 2009

México D.F. — La semana del 4 al 8 de marzo celebrará la quinta edición del festival de vanguardias musicales Indie-O Fest. Cuatro foros (tres en DF y uno en Guadalajara por primera ocasión) serán sede de lo que hoy es considerado uno de los eventos de mayor relevancia para la música independiente en nuestro país. 

Este año, el festival contará con la participación de cuatro bandas internacionales que son dignas representantes del amplio espectro de la vanguardia musical a nivel mundial: el enérgico septeto galés Los Campesinos!, el dúo californiano de post punk No Age, los eclécticos Helio Sequence de Portland, EEUU y los ya legendarios artrockeros Clinic de Inglaterra. Todas estas bandas sacaron cuatro de los discos mas laureados por la prensa especializada del 2008 y están listos para cautivar a fans y neófitos por primera vez en nuestro país.

Como es costumbre, el evento también presenta propuestas mexicanas de avanzada que confirman el crecimiento y la madurez de la escena independiente en nuestro país. Para esta edición, el festival arroja tres destacadas participaciones, los capitalinos Hello Seahorse!, que no dejan de sorprendernos por su versatilidad e inagotable talento, y Nos Llamamos, banda emergente del destacado sello jalisciense Intolerancia. Los tapatíos Teletransportador, ganadores del Rockampeonato Telcel 2008, figuran como banda invitada, listos para cautivar y hacer crecer su propuesta ante el público asistente. Por último, el festival presenta, por vez primera, una agrupación sudamericana, el dúo venezolano Jóvenes y Sexys, con una fresca propuesta de pop-folk naif que ha tenido muy buena respuesta en México.

Para este 2009, el festival adquiere un nuevo formato en el Distrito Federal, en el que la gente puede asistir a tres días de celebración y buena música, o bien, al concierto de su preferencia.

Iniciamos las festividades este miércoles 4 de marzo con una fiesta de lanzamiento, o Kick-off Party, en el Imperial que contará con las presentaciones de los sicodélicos y cada-vez-más-interesantes Sour Soul, banda capitalina que acaba de lanzar su primer LP de estudio, Liquid Sky Divers, así como pinchadiscos invitados. El evento pretende ser un buen banderazo de inicio en el cual las bandas participantes del festival puedan convivir con el público general y “aclimatarse” previo a sus presentaciones en el Lunario.

Todo esto para calentar motores (y gargantas) para el primer concierto, que ocurrirá el jueves 5 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional, con la presentación de Clinic, The Helio Sequence, Nos Llamamos y Teletransportador. Una noche en la que la experimentación sonora y el indie pop tienen un tórrido romance en un espacio íntimo y cautivador.

El jueves 6 de marzo, en el mismo Lunario del Auditorio, prosigue el festejo con Los Campesinos!, No Age, Hello Seahorse! y Jóvenes y Sexys. Estas dos estruendosas y enérgicas bandas estelares un mano a mano en el que saldrá avante todo aquel que esté dispuesto a saltar y bailar por un par de horas al menos.

Guadalajara recibirá a estas cuatro bandas internacionales, junto con Hello Seahorse! y Teletransportador, el día sábado 7 de marzo. El recinto se confirmará, al igual que los precios, en los próximos días. Esta caravana itinerante de músicos promete una noche inolvidable para todos los seguidores jaliscienses.

Para más información visita: www.indieofest.com

LADOS B DE LA EDICION NO. 14 DE CHICLE

HONG KONG BLOOD OPERA

Es muy interesante el hecho de que un juego de palabras, provoque esa asociación directa con el sonido que defina a una banda, ¿a quien se le ocurrió el nombre?

El nombre lo sacó Sebastián, el vocal, y es exáctamente lo que tu dices... una asociación de palabras con la música y estética de la banda. El nombre viene de las peículas de John Woo de los 80's, a este sub-género de películas de acción le llamaban Hong Kong Blood Opera.

¿Cómo se han sentido a lo largo de estos dos años de estar pisando los escenarios?

Nos sentimos muy bien, lo que más nos gusta es tocar en vivo y para eso está hecha la banda. Si bien The Hong Kong Blood Opera 'es' desde el 2006, llevamos desde el 2001 tocando juntos en diferentes bandas, y hasta ahora lo seguimos haciendo, ya sea en escenarios grandes, en bares pequeños o patios de casas, lo seguiremos haciendo.

¿Cuanto tiempo llevaban de formación antes de que ocurriera todo ese asunto del Rockcampeonato?

Como The Hong Kong Blood Opera alrededor de 4 o 5 meses.

¿Cómo ha cambiado la perspectiva que tienen hoy sobre la industria musical, en comparación sobre sus inicios?

Ha cambiado en el sentido de que nuestra perspectiva es un poco más amplia ya que nos ha tocado ver de más cerca como se mueve la 'industria musical' independiente, la cual para nuestro punto de vista tiene cosas muy buenas y otras muy malas... lo bueno de esto es que está llegando cada vez a más gente, la bronca es que como en todos los ambientes la mayoría de la gente que conduce y dirige esto son personas con mentalidades muy limitadas. Tratamos de mantenernos alejados de ese tipo de tratos haciendo la mayor parte de las cosas relacionadas con la banda nosotros mismos, aunque si bien estamos en una disquera independiente donde hay gente que nos ha ayudado bastante con muchas cosas, como por ejemplo ir a tocar al extranjero.

Me considero fan de su rola Killing Joke, ¿cuales son algunas de sus favoritas, recurriendo a la biblioteca musical de su cabeza?

Pues obviamente demasiadas, hablando por la banda talvez The Shape of Punk to Come de Refused, Chanbara de At the Drive-in.

¿Como describirían este lapso de sus vidas, haciendo memoria dentro de 20 años?

Como un tiempo donde estábamos haciendo justo lo que queríamos hacer.

¿Ya hay planes para la salida del segundo material?

Sí, ya tenemos todo el material listo, sólo falta empezar a grabar. Teníamos pensado comenzar en Septiembre pero con la ida a Europa por cuestiones de tiempo y dinero lo tuvimos que retrasar un poco.

Alguna recomendación visual o sonora de para los lectores de CHICLE:

Hay una banda que se llama Genghis Tron que hemos estado escuchando últimamente, está muy buena tiene mucho elemento industrial, mucho grindcore y al mismo tiempo mucha melodía bien raro... el disco de éxitos en Español de Cypress Hill también nos trae entrados últimamente.. y visual no se, vayan a ver the Dark Night en una pantalla IMAX si no la han visto.

DESCARTES A KANT

¿Desde cuando llevan tocando bajo el nombre de Descartes a Kant?

6 años

¿Cómo eran sus primeros ensayos, ya tenían en mente la música que querían lograr o todo fue el resultado de experimentar?

Descartes a Kant surgió como un capricho auto-complaciente basado en un solo principio: "poligamia musical" crear música utilizando sin ninguna limitante de genero, utilizando la diversidad de generos a favor, jamas en contra! plasmando así el claro ejemplo del hombre moderno: "Mucha información en poco tiempo" No hay mayor pretención detrás de eso. Todo se dio naturalmente.

¿Qué tipo de música es la que más ha influido en ustedes?

Esa es una pregunta infinita jeje... Fantasmagoric-Punk, Hard Noise,surf, country, lullabys, jazz, cabaret, etc.

¿Nos podrían explicar el concepto de su disco “Paper Dolls”?

Paper dolls: Un arte tributo a los libros didacticos de muñequitos recortables que puedes cambiar de atuendo y vestir a tu antojo. Cambiar de ropa tan fácil, como cambiar de personalidad. LA PERSONALIDAD MULTIPLE es un tema tocado constantemente en este disco (El hombre moderno voluble y confundido). A su vez la estética del grupo también se rige bajo este concepto, utilizando los cambios de atuendo en cada show como parte de la misma premisa.

¿De qué manera interviene la filosofía de Emmanuel Kant y René Descartes en todo el concepto de la banda?

El nombre surgió solo por ilustrar al concepto musical como "contenedor de ideas opuestas en un mismo periodo de tiempo" tal cual como se le conoce al periodo de filosofía moderna iniciado por Descartes y terminado con Kant. "No somos filósofos ni nos creemos como tales".

¿Consideran que en la actualidad existen límites en la creación de una pieza musical?, me refiero a la mezcla de géneros, sonidos; es decir, hoy en día ya no somos capaces de ver solamente un estilo predeterminado…

ABSOLUTAMENTE NINGUN LIMITE, todo está orillado a ser tan libre y tan no etiquetado como sea posible, lo cual está excelente ya que todo lo que se conoce como "nuevo" es el reciclamiento del pasado solo bajo nuevas formas y combinaciones, lo cual lo termina haciendo "nuevas versiones de algo" y no necesariamente nuevo en toda la extension de la palabra.

¿Cómo fue cuando se presentaron por primera vez en vivo, cuál era la reacción de la gente?

Shock, terror e indigestion auditiva.

Finalmente, ¿Qué es lo que sigue para Descartes a Kant, ya se encuentran en planes para el segundo disco, alguna colaboración que piensen realizar?

Estamos componiendo el material del segundo disco, esperando que tentativamente salga a principios del otro año!!!

ANDREA SICSIK

www. flickr. com/photos/andreasicsik

Naciste en Guadalajara, ¿ahí fue donde descubriste a lo que te querías dedicar?

Nací en Torreón Coahuila, la verdad no sé si me dedico a esto jaja, no me dedico a nada en especial aún. Aquí a Guadalajara solo vine a estudiar y llevo un año me quedan dos más, después no se a donde iré pero no creo quedarme aquí.

¿En tu infancia pintabas, dibujabas…?

Sí mucho, yo creo como todos, es bien divertido.

¿Qué te llevó a dedicarte a la ilustración?

Mmm si me pongo a pensar creo que llego a la conclusión que es por mi mamá, ella pinta. (pero aun así no me dedico a esto) (:

¿Bajo que preceptos realizas tus obras, en qué te basas, es muy personal lo que plasmas?

Me gusta ver personas que tengan alguna “deformidad” se oye feo pero creo que lucen maravillosos, en verdad. Perdón si ofendo a alguien pero lo veo como algo tan bonito.

¿Quiénes son los personajes que aparecen en tus dibujos?

Pues nadie en especial, tal ves yo, de muchas formas.

Siento que tu arte es abstracto, divertido… no sé talvez hasta explosivo y morboso ¿qué opinas de esto?

Divertido sí pues me divierto mucho de ves en cuando, morboso tal ves. No sé qué decirte porque si me pongo a ver mis dibujos no veo lo mismo que otros ven, creo que de repente me aburren. Me interesan más otras cosas.

¿Siempre estás satisfecha a la hora de volver reales todas esas ideas e imágenes que pasan por tu cabeza?

De ves en cuando. Me gustaría poder plasmar más, pero no lo he intentado.

Me imagino que te gusta escuchar música a la hora de crear, ¿quiénes son tus bandas o solistas preferidos?

La música sí, me encanta, pero la verdad no me fijo si la estoy escuchando o no mientras dibujo, hay tantas cosas que me atraen que no sé por donde empezar! Hay una página que me gusta bastante www.ubu.com

Si pudieras transportarte a un lugar, con el simple hecho de tomar tu lápiz y crearlo, ¿a donde te irías?

A un lugar fresco lleno de pasto, comida, agua y creo que sin personas o unas cuantas. Creo que todos queremos eso jaja, y es fácil.

Tus inspiraciones o quizás héroes…

Los dientes y sus respectivas encías. En cuanto a personajes, hay demasiados! igual que en la música y otras cuantas cosas, pero te diré algunos que llamaron mi atención hace varios años, Marcel Dzama, Daniel Clowes, Henry Darger, eso es en cuanto a ilustradores, porque hay muchos más héroes en mi mente y seguirá habiendo con el paso del tiempo. Hay gente increíble.

THE DEARS

Información enviada por Arts & Crafts México

México, D.F.— The Dears, banda formada en 1995 en Montreal, Canadá, se ha caracterizado por abrazar la tragedia y el romanticismo para crear canciones llenas de fuerza e ímpetu, siempre acompañadas de pasajes oscuros y dramáticos. Su música ha sido catalogada por algunos medios como pop noir (pop obscuro). La banda regresa este año con nuevos bríos, y con un nuevo disco bajo el brazo, Missiles.

Murray Lightburn, líder y compositor de la banda, constantemente comparado con Morrissey por su tesitura vocal y temática lírica, ha llevado a la banda a tener un sonido muy particular, mezcla de las influencias de Serge Gainsbourg, Joy Division y los mismos Smiths. Desde la salida de su álbum debut, End of a Hollywood Bedtime Story (Grenadine) en el año 2000, la historia de la banda ha sido una de constante crecimiento y aprendizaje. Conocidos por sus trascendentales presentaciones en vivo y sus ricas orquestaciones musicales, The Dears siempre ha parecido ser una banda con un destino importante. Con cada álbum han crecido en profundidad, mejorando su arte y superando sus limitaciones.

El viaje sónico que emprendió la banda hace más de una decada tuvo momentos culminantes en dos álbumes de suma importancia: el hermoso y evocativo No Cities Left (spinART, 2004) y el denso y explorativo Gang of Losers (Arts & Crafts 2006). The Dears no se ha ido para volver, sin embargo, se ha transformado: por experiencia, por necesidad, por la vida y sus interminables curvas. Con Missiles, han emergido como los maduros estadistas del renacimiento del rock independiente canadiense. Han estado en entregas de premios y han sido nominados, han compartido el escenario con sus héroes musicales, han llenado plazas alrededor del mundo. Han sido reconocidos, mitificados y elogiados. Han regresado a Montreal triunfantes, y también han sufrido derrotas. Todo esto forma parte de un proceso de crecimiento que es evidente en esta, su cuarta producción de estudio. Una vez más, la banda se reafirma como un acto indispensable de la escena del pop-rock norteamericano.

Para el verano del 2007, The Dears estaba en crisis. Con la urgente necesidad de expulsar a los demonios que comenzaban a reunirse en la periferia, Lightburn se dedicó a escribir frenéticamente con miras a lanzar un disco solista; pero a la cuarta canción se dio cuenta de que en realidad estaba creando un nuevo disco de The Dears. Grábado rápidamente, el álbum es un festín de arreglos y emociones al desnudo, servidos como una rústica cena. Canciones pulidas con un dejo de la elemental semilla de la que surgieron. El ejemplo más explícito es el conmovedor track final, “Saviour”, en el cual las vocales, grabadas con un micrófono de mano para una toma de prueba, permanecieron inadulteradas y vulnerables, acompañadas de los vaivenes del órgano y del coro infantil. La música es redimensionada por el sentido de urgencia presente en todo el disco. Murray Lightburn es el confesor, quién da y otorga. Natalia Yanchak (su esposa), cuya llamativa voz está más presente que en discos anteriores, es la protectora: cuidadosa e inquebrantable.

Cada disco que The Dears ha lanzado requiere de una escucha atenta, pero quizá Missiles es el que más atención requiera. Cada canción oscila en promedio entre los 5 y 6 minutos; es un disco a explorar en más de un sentido. Missiles arranca con una introducción guiada por un saxofón que termina en un tema épico de 12 minutos. "Berlin Heart", "Money Babies," "Lights Off," y "Crisis 1&2" son quizá algunos de los temas mas entrañables que la banda ha lanzado en los últimos años. Diez temas en total que, en su conjunto, parecen dar forma a un disco casi conceptual, y los acerca a bandas como TV On The Radio y a un Radiohead de la era del OK Computer. Missiles es el trampolín a una nueva era para la banda. Con planes para una serie de shows alrededor del mundo que los traerán a nuestro país este 13 y 14 de febrero (a Guadalajara y la Ciudad de México, respectivamente). The Dears ha revelado su nueva alineación para lanzarse en esta nueva aventura, de la que destacan Lisa Smith y Laura Wills de la banda Pony Up.

DOCUMENTAL

Realizado por Luis Torres en el Segundo Aniversario de CHICLE.
www.youtube.com/user/luxxorluis

PARAFERNALIA RADIO

Escucha el programa de fin de año, con Austin TV como invitados contando sobre la música más extraña que han escuchado. Sólo entra a: http://atomico.fm/parafernalia/audio/pf017.mp3

MYSPACE

LOS CAMPESINOS

Los 10 temas que componen We Are Beautiful, We Are Doomed son:

1. Ways To Make It Through The Wall
2. Miserabilia
3. We Are Beautiful, We Are Doomed
4. Between An Erupting Earth And An Exploding Sky
5. You'll Need Those Fingers For Crossing
6. It's Never That Easy Though, Is It? (Song For The Other Kurt)
7. The End Of The Asterisk
8. Documented Minor Emotional Breakdown # 1
9. Heart Swells/Pacific Daylight Time
10. All Your Kayfabe Friends

QUIERO CLUB "THE FLOW"

Tras el éxito de "Showtime", la agrupación lanza este nuevo video, dirigido y fotografiado por Guillermo Garza y filmado en la zona desértica de Nueva América. "The Flow", track producido por Jason Roberts (productor de éxitos internacionales como "Comprendes Mendes" y "Sí Señor" de Control Machete y "Mr P Mosh" y "Nalguita" de Plastilina Mosh).

SONGS FOR ELEONOR

www.myspace.com/songsforeleonor

SOKO

Información enviada por Jeho García Trujano

jeho_dice_13@hotmail.com

Su nombre es Stephanie Sokolinski y vive en Paris. Es actriz, modelo y cantante. Todo empezó cuando el director de una película le pidió que cantara en frente de la cámara desde entonces Soko se ahogó en su propia música empenzando con la rola "Ill kill her" que es una canción de celos, amor y asesinato grabada en su habitación como broma a un amigo. Soko lanzó "NOT SOKUTE" el EP que contiene la preciada "Ill kill her" y otras cuatro canciones como "Take my heart" que es mucho más dulce, así como "Its raining outside" que es mucho más triste (por ahora "Not Sokute" está disponible en Itunes) Soko no tiene sello discográfico, ella misma dice "me parece muy rápido" y se toma su tiempo planeando su regreso al mundo comercial pero Soko no nos ha abandonado. Sus rolas se siguen escuchando en Europa. De no haber sido por MYSPACE tal vez la música de Soko nunca hubiera visto la luz americana y de no haber sido por Chicle México nunca la hubiera conocido. Ha colaborado con varios cantantes europeos como Kate Nash, Kid Harpoon, Adam Green Twist & Shout y muchos más. En presentaciones Soko es de lo mejor: energía, buena música y letras que te harán reir; ella misma se burla de su música con sus letras, es casi un sueño hecho realidad ver al alguien que se atreva a cantar sobre los sueños humedos, los ex-novios, la tonta evolución y los embarazos no deseados dijo un fan. El mundo está a la espera de su primer album con el nombre tal vez de "Garage Band" que saldrá en enero o febrero.

Soko vendra a México? Nadie lo sabe. Ya vino de vacaciones, "es algo loco" dice Soko pero nadie pierde la esperanza.

En MySpace puedes checar sus canciones más recientes y sus presentaciones:

www.myspace.com/mysoko

Soko ha escrito por lo menos 50 canciones y sólo 30 están listas para su album. Todas tienen su propio estilo y son diferentes de cada una

¡Claro el humor no falta!

Soko México es el único club de fans y está en México.

http://www.sokomexico.blogspot.com/

AUSTIN TV EN CANCUN

Gracias a todos los que asistieron al concierto de Austin TV con motivo de la celebración del segundo aniversario de CHICLE y la apertura de este nuevo espacio.

Fotos por Sebastián Ayala

WELCOME TO THE IDIOTHEQUE

PECHA KUCHA NIGHTS

NO SE LO PUEDEN PERDER!!!

RADIOCHICLE PODCAST #3

Ya pueden bajar el podcast #3 de Radio Chicle aquí RADIOCHICLE3

LOS MONROE EN EL CUERVO AND ROLL BAND 2008

Los Monroe el pasado 7 de noviembre en la cuarta eliminatoria en la ciudad de México del CUERVO AND ROLL BAND 2008, en donde clasificaron a la semifinal donde cuatro de los 8 grupos semifinalistas se disputarán su pase a la gran final. También contará con la presentación estelar del famoso grupo californiano She Wants Revenge.

FOTOS: CLAUDIA OCHOA
www.flickr.com/photos/claudiaochoa

LOS MONROE

+ chiclosos, edición #14

Por Gabriela Alexis Tobanche Correa

LOS MONROE [www.myspace.com/losmonroeband]

En medio de una etapa llena de diversidad musical a nivel local surgen Los Monroe, una agrupación que retoma elementos clásicos del rock y los proyecta en canciones que llegan a ser bastante armoniosas, redescubriendo sonidos de otras épocas y estableciendo un nuevo precepto musical al que se le suman líricas más subjetivas. Sus integrantes: Gabo, Ricky, Ussiel y Ruben se consideran fuertemente influenciados por The Libertines, Mando Diao y The Smiths, bandas cuyo sonido y esencia ha permitido establecer una pauta a la hora de componer canciones, así como de la ideología bajo la que han concebido su propio estilo.

- -

Actualmente Los Monroe fueron una de las 20 bandas seleccionadas para competir en las eliminatorias del CUERVO AND ROLL BAND 2008, y el pasado viernes 7 de noviembre en la ciudad de México clasificaron a la semifinal que se llevará a cabo el próximo 13 de noviembre en donde estará como invitado especial la banda She Wants Revenge.

THE SAINTE CATHERINES

chicletv.thesaintecatherines from chicletv on Vimeo.